《つづく，李香蘭》的三世書－前世篇2

「強權做不到的。是文化的力量，將無意義的碎片組成有意義的拼圖。藝術，或文學，最神奇的地方就是，它一方面突出個人和群體之不同──任何藝術表達都是個人創造力的舒張和個人能量的釋放，另一方面它卻又把孤立的個人結合成群體。」

摘自龍應台《文化是什麼？》一文

2003年，因為一次機會自己到日本黑帳幕劇團作交流，某天，和劇團導演佐藤信先生對談時，他提到藝術工作者應該像「refugee」一樣，遊走於不同地方，再從生活體驗裏「提煉」出屬於自己的作品。那時，我一直記着這段說話。回到香港，我將「refugee」的概念轉變成「浪人」這個稱呼，為自己訂下『劇場浪人』的身份，並為「浪人劇場」寫了以下的說話：

「日本人所指的『浪人』－原為古時失去了封祿，而被迫離開了主家去到處流浪的日本武士。他們手持武士刀，遊走於大街小巷，為百姓抱打不平，喜結志同道合之友，但同時又會隱山修煉，提昇自己的劍術造詣。

劇場內亦有一些人，他們走出主流，流落民間，聆聽著世間的聲音，運用圓熟的舞台技巧，將自己對生活的感受呈現出來。浪人劇場便是希望聚集這些「劇場浪人」，在這個靈光消逝的時代中，利用他們的「劍」，在劇場中勾勒出世界仍然存在的真和美。」

之後，浪人劇場主要製作了兩個作品，一個是一個關於媽姐的故事－《暗示》，另一個則是改編自舒巷城先生的《鯉魚門的霧》，兩個作品都自己身邊的人和事開始發展的。雖然，兩個作品都呈現到自己所關心的人和事，但原來心中一直都有一個問題。

其實，「劍」在那裡？

最近一個遇然的機會，我去了淺水灣酒店。

從來我都沒有去過淺水灣酒店，但因為張愛玲的《傾城之戀》，我對這個地方一直有一種莫名的好感：只要你踏上那白色而寬闊的雲石台階，那裡的一磚一瓦一景或會勾起種種的記憶和幻想，無數的「傳奇」將不停湧出來。而在其中一堵牆下，或許會發現范柳原和白流蘇相遇的痕跡。

然而，當我走入去，發覺那裡雖然保留著那白色而寬闊的雲石台階，外觀和我以前看過的相片分別不大，但感覺周圍的空氣卻像靜止一樣，更找不到那幅別具意義的牆。再走上二樓，步入中庭，在一個別具古雅的花園內竟然見到一間超級市場的名字，隔鄰是一間旅遊精品店，再上一層則有一間專為兒童而設的小畫室－原來，那間范柳原和白流蘇曾住過的酒店早已經變成一個「商務式住宅附屬商場的酒店」，那時，我想起平時教書當自己極度投入時，一班同學會叫我：「返黎呀，返黎呀，老師。」，一切一切都只是自己「諗多左」？

回到家裡，從書櫃裡取出《傾城之戀》，再次翻開了那一頁：

「……橋這一邊是一堵灰磚砌成的牆壁，攔住了這邊的山，柳原靠在牆上，流蘇也靠在牆上，一眼看上去，那堵牆極高極高，望不見邊，牆是冷而粗糙，死的顏色。她的臉，托在牆上，反襯著，也變了樣－紅嘴唇、水眼睛、有血、有肉、有思想的一張臉。柳原看著她道：「這堵牆，不知為什麼使我想起地老天荒那一類的話。……有一天，我們的文明整個毀掉了，什麼都完了－燒完了、炸完了、「土丹」完了、也許還剩下這堵牆。流蘇，如果我們那時候在這牆底下遇見了……流蘇，也許你會對我有一點真心，也許我會對你有一點真心。」

重看張愛玲的文字，猶如舞台上的大光燈一樣，好能將塵世間平平無奇的一堵牆，照耀得閃閃發光－令那幅牆擁有自己的價值。根據本雅明的說法是，她令它找出一種「靈光」（Aura），一種獨一無二的感覺，而那樣，世人才懂得珍惜。

原來，「劍」在這裡。




（上圖：　《つづく，李香蘭》另一個海報設計草圖。）