馬里亞納海溝

星期五留言(8)

2011-11-04T11:27:00.000+08:00

轉眼間，《上海風流》巡迴演出已經去到尾聲，星期日下午三點在沙田大會堂對出空地作總結演出。除了有一貫精采的音樂劇場外，更有文字工作坊的學員參與演出。這次計劃自己負責的這個工作坊，學員們都認真參與，以不同的文字意象將大家對上海人的印象寫下來，有不為人知的，也有令人會心微笑的，結集起來，倒到將上海人在香港的點滴記下，令人欣慰。大家有時間也來湊湊熱鬧吧。

經常都有人像專家的口吻說：「文字已死」、「圖像影音已經令文字沒落」。但只要仔細看看身邊的面書、微博、what app等文字溝通的方式相繼崛起，「爆chok潮霸氣」等新字不斷湧現，火星文在網上橫行，世界不停在轉而文字也緊貼著現代人的生活不斷變換自己的「軀殼」，甚至變成一個巨大的「容器」，裝載著越來越複雜的人的情感。

如果圖象真的變了主導，那會不會如小時候讀社會科的書中原始人要在山洞的畫壁畫溝通，但未來的人則用ipad而已。

文字如果真的死去，也是人類創意滅亡的時候。

(攝影: PAUL CHAN)

劇場浪人
4/11/2011

星期五留言(7)

2011-10-28T11:18:00.000+08:00

《那些年》這星期開始如感染極高的病毒隨著秋風在不同的媒體出現，真的有點招架不住，我有同學在上課時更高呼「我唔會睇呢ｄ戲架！」望望他扯高氣昂，眼神兇巴巴的樣子，令我想起戲中的柯騰，那個模樣，很青春。

電影中很多場面都拍得令人感動，也有不少人談論過，但有一個「行為」卻令我很欣賞導演對生活的洞察力，就是沈佳宜用原子筆「篤」柯騰的背脊，這行為將戲中的曖昧情懷有了最合適的表現（表演）及發展，最終變成一個難以忘掉的印記－就是片中開首的那件背脊上充滿原子筆痕的白襯衫，試想想沈曾經向柯「篤」多少次，而柯最後卻一直也保留著那件衫，哇，想想也不得了。（這情景也令我想起《斷背山》的最後一場。）也是這一個行為，令這部看似是尋常的青春片多了一份詩意。

如果這部片有bollywood版的話，去到「篤背脊」這一場時，應該有一堆少男少女湧出來，隨著oldies音樂，少女向少男如摩斯密碼般「篤」出愛火！（針灸？）
亂想完畢。

星期二看《情場摩西》，與《那些年》一樣，都是訴說（回望）一段難以忘懷的青春往事，導演在謝幕時笑說是次演出其實是對主角的一次「戲劇治療」，而編劇又說，這是為一個「值得出賣」朋友而寫的劇本，而如果裡面有令人共鳴的話，無論如何也是值得分享呢。今晚、明日下午晚上仲有三場，值得支持。

戲中有一場，說「對生命滿有熱血的理想及對情感有異於常人的偏執」的男主角淪為的士司機，巧遇一位剛從澳洲回來的好友，整場戲都在的士車廂內，二人幾乎背台，觀眾只靠一塊疑似擋風玻璃，朦朦朧朧地看到二人的模樣，有趣的是，當二人不停回憶大家的青春往事時，從擋風玻璃中只看到二張不斷扭曲的臉，有點虛幻，更見無奈，當好友離去，只剩下男主角孤獨地坐在車內，內心的孤寂爬昇至頂點，我認為，他應該將的士一直由九龍塘駛去龍翔道再入清水灣道去到西貢並以時速二百米衝出大海，當他以為會從此沉落到黑色的海水內，以這樣的方式向荒謬的現實報復，但更荒謬的現實出現了－海卻分成兩邊，他只是墮進海底，沒有被海水淹死......ohshit!，因為他叫「情場摩西」！死也不可以跳海啊。他下車，站在西貢的海底中心，望著兩邊海的高牆，為自己高唱《血染的風采》。

今天亂想完畢，下星期繼續。

劇場浪人
28/10/2011

星期五留言(6)

2011-10-21T12:00:00.000+08:00

這個星期開始一星期有兩天到澳門工作，這幾年澳門有著翻天覆地的變化，但令人感慶幸的事，有些地方仍然可以保持原貌－一種寧靜，像在新馬路從廣場至十六蒲的一段，一頭一尾分別已被自由行及賭客團團圍住，但中間的一段，馬路兩旁仍然是昏暗的街燈，賣金賣手信賣海味的鋪頭及賓館的陳設仍然停留在六十年前，一切都沒有什麼改變，這裡彷彿被凝住在某一個時空，如果繼續流連的話，真的如《情迷午夜巴黎》一樣，一部福士的甲蟲從在轉角處駛出，車門打開有一位身穿旗袍的女子走出來迎接你去一個如夢的世界。

作為書蟲，澳門還有一個好去處，就是到新馬路廣場內的二樓書店「邊度有書」，這裡簡直是像「沙漠中的綠州」，在超繁忙勁多人的廣場中有一處容身之所，書店裡的陳設簡單，書架全貼在牆，中間沒有高高的書架，感覺開揚，近窗的位置放了一張小梳化，前面茶几上有一些蓋印，顧客可以買書後蓋下，充滿自由的氣息。

如果我識整app，我想整一個叫「我好驚!」的app。版面是曾先生站在新的大樓內，之後玩者可以不斷掉東西如香蕉雞蛋鞋氣球出去（可2play及4paly更佳）而曾先生則一路避一路叫「我好驚!」「我好驚!」「我好驚!」「我好驚!」「我好驚!」整個設計的重點是要表現出當曾先避過玩者的物件，他需要流露出一個令人更想再掉東西的「得戚樣」，以繼續刺激玩家的神經。有沒有朋友可以幫我整？我可以唔收版權費的。

貪婪讓人團結。這星期看到「佔領華爾街」的新聞，腦中就想起這幾個字。

劇場浪人
14/10/2011

星期五留言(5)

2011-10-14T17:16:00.000+08:00

文字重覆與累贅，也是可以是一種性格，更可能是一種節奏。至於打錯字，就當是有口吃吧，但也是一種真實，因為這是本人的地盤，同埋又冇收校對及編輯費的。所以希望大家多多體諒。繼續。

再談舞台風暴。有一位朋友說是劉守正。只要他在台上就好想看他。唔－我想起一件事，十多年前，當他仍在演藝學院的時候，演畢業作《血婚》，故事已忘記得一乾二淨，但直到現在自己仍不時記起有一場戲，他飾演一個月亮（？），全身披上銀色的衣服，連臉色也成銀色（神奇４俠之銀魔現身？）然後好慢好慢從戲劇院的舞台左方走向台中，雙手徐徐舉起唸起台詞，到現在回想那一刻，自己都非常相信台上是一個月亮向我說話，而不是一個演員！

最近一次是在《孔雀男與榴槤女》的最後一幕，他演一個老人，當眾演員在台上穿梭，他站在台的中後方，慢慢地說話，聲音及身體的狀態卻慢慢變回年青的模樣，即使舞台意象不斷轉變，他猶如「風眼」－從身體上作出極微小的變化卻因為他極專注的展示得到無限的放大，如狂風般直達觀眾的內心，我相信這就是我經歷過的「舞台風暴」。

所以，一個演員如何可以將自己控制得越細緻，就越能夠在台上發亮，而他的藝術生命就越持久。

劇場浪人
14/10/2011

星期五留言(4)

2011-10-06T11:47:00.002+08:00

生活與劇場。《星期五留言》是一個行為，但為什麼要寫？我寫的和你寫的和大家寫的有什麼分別？在跑步時這個問題一直腦內轉，有點冥想的狀態，當轉到第十個圈時，有一句說話跳了出來，是一位前輩曾經向我說：「每一個人看東西都有自己的思考方式，你是用劇場的方式思考的。」然之後他點著煙施施然離去，只留下一團呈「問號」的煙霧，而煙霧似乎至今一直不散（我懷是那些二手煙已積入腦內！），用劇場思考即是什麼？我只知道，這一定不會是令人一朝發達和成名的思考模式，卻是自己一直摸索的生活模式。所以，自己寫下的，看的人應該了解為一個腦內「裝住個劇場」的人應該是如何思考的－可能你會看到幾時有follow spot, 那段是black out, 與及幾時是intermission。

最近星期日早上多了一個節目，就是看動畫《玻璃面具》，故事圍繞主角北島真夜如何在舞台上成為真正演員的故事。吸引我看的其中一個原因是她被稱為「舞台風暴」－即一出場就「掛波」，她的「光芒」令其他演員也企不穩，招架不住！此外每一次她都向表演的難度挑戰：如在台上只有一個人卻要幻想有很多人、在台上表演成一個一動不動的一個洋娃娃、一人分飾兩場卻要在兩個場面不斷穿插等等，據聞漫畫由七十年代起畫了三十年也尚未完結。小朋友有很多都因為《足球小將》而成為足球員，不知又有沒有人曾經看過《玻璃面具》而希望成為演員？那麼，香港的舞台風暴又會是誰？大家有沒有意見？

最近被一把聲音震攝住。「它」讓我和他從未如此接近過。近一個月每日每處都有「辛亥革命」的紀念特輯，在電視、電影、舞台、大街、商場等等被不同的孫中山的不同形象包圍，有年輕的有中年的有溫文的有激昂的有雄辯滔滔的有blinkblink眼神的甚至會唱歌劇的形形式式百花齊放卻看得人眼花撩亂。然後，有一天難得坐在家中，電視機開始播出的《鏗鏘集》又是以「辛亥革命」做主題時，手指二話不說準備按下「off」掣，卻響起一把中年人的聲音，而字幕打出是孫中山在1923年的演講錄音，當時想「是孫中山的聲音嗎？」那一刻被凝住了。http://programme.rthk.org.hk/rthk/tv/programme.php?name=tv/hkcc&d=2011-10-02&p=858&e=154635&m=episode
之後到網上聽了那段聲音多次，竟然有一種莫名的親切感。因為，除了孫中山講廣東話外，原來「佢仲有口音！」，更是自己家鄉的順德石崎口音（其實孫中山是廣東中山人大家都知道，但我卻從未將他有口音這個概念有想過。），於是他忽然成為我鄉下的鄰居，成為鄉下的世叔伯，坐在河邊的樹下，與一班小朋友講起自己的革命理想。

這種不修飾的錄音，比起字正腔圓，及那些過份喧囂的演譯，似乎更接近事物的「真實」與及帶來更多的「幻想」。

上圖的粉紅狗是今年浪人劇場社區文化大使計劃《上海風流》的吉祥物，大家想與牠拍照的話本星期仲有四場，希望大家多多支持。

劇場浪人
6/10/2011

星期五留言(3)

2011-09-30T17:49:00.001+08:00

開始寫得有點不拘小節了。

看《Pina》，原本的心是想看看導演溫達斯如何整理Pina的作品成為電影，但看過的人已紛紛表示如何心碎而逃或媽媽叉叉走出劇院，情況似乎有點嚇人，更有人說你就當係「grearest hits」啦（即係點？有冇點唱？）。於是本人調整至抱著吃「明將壽司」的心態進入－誠然，導演真的太倒霉，臨開拍靈魂人物卻歸天，我懷疑導演曾和Pina溝通過如何拍：將她的舞蹈放入城市、街道、大自然，但這些概念都因主帥離去而現在拍出來卻變成記念特輯，真的非戰之罪。
（我甚至幻想過一個情景，溫在後台的休息地方捉住正在抽她排練完事後煙，
溫：　（德語，識ｏ既自己翻譯）過兩日就拍 ,剩係有地方，你諗住點？
Ｐ：　（德語，抽煙，淡定）諗緊。
溫：　（少少緊張，但看不到，因為佢都係大師）諗緊？
Ｐ：　唔。我要去到個場，再ＦＥＥＬ下。
二人無語。煙在休息間纏繞著）
於是，最有看頭的反而重拍幾個Pina的經典舞碼：《春之祭》、《穆勒咖啡館》、《交際場》及《月滿》，在３Ｄ的技術下，呈現了２Ｄ電影沒有的景深及立體感，令本身已經是３Ｄ的劇場真的可以「再現」（這本身就是電影和劇場最大的分別），現在，３Ｄ錄像記錄已儼如現場演出，因此將來劇場的錄像記錄相信會隨３Ｄ的技術越來越普及，到時大家可安在家中一手汽水一手薯片看劇場演出的時代將會不久降臨－連以為不可複製的藝術也可被複製，真的要問問本雅明，「靈光」，你還在嗎？

電影努力呈現立體成為３Ｄ是電影的進步，有劇團卻努力將劇場變成真人電影，這又代表什麼？之前看智利的電影劇團的《黑暗中有光》就是利用電影元素結合出來的劇場作品，幾年前看他們的《天地一孤雛》，利用幾塊masking、小小的旋轉舞台與及簡單的舞台技術卻呈現出極具詩意的效果，但今次有更多的技術支援及電影感但反而沒有了之前的震撼。不過，一直看時也算留心，因為文本實在太出色了。回家搜尋原作者叫巴瑞科是意大利人，他的其中一個劇本也改編成電影叫－《The legend of 1900》，噢，那是本人觀影生涯其中一套十分十分重要的電影。

因為《桃姐》，大家開始想起媽姐，又想起《暗示》http://www.uwants.com/viewthread.php?tid=12678768&extra=&page=1
又又，在《Pina》中Pina Bauach曾經講過：「有些事當不能用任何言語表達出來的時候，就只有暗示。」在戲院聽到這句話的時候，我差點從椅上滑下來。

有人話，天文台冇左林超英就唔多可靠，經過星期四的風，似乎又有ｄ道理噃。

劇場浪人
23/9/2011

星期五留言(2)

2011-09-23T11:21:00.000+08:00

當我寄出上星期的留言時，曾問自己，這個名字吸引嗎？（哇！你沒有認真考慮嗎？）會有人留意嗎？（哇哇！你做之前沒有想這個point？）有沒有再「爆」一點的名字呢？（哇哇哇！不是一早想好的嗎？）有人說是不如寫成「流」不是「留」－「流言」－即沒有說過的話，好似好得意咁，最後還是否決了。其實，寫這些留言，本人有個小小的目標－就是希望打字打快些！訓練自己在有限的時間打最多的字！真的，我知道有些blogger，他們差不多每小時都會上網及用電腦工作，所以一有時間就會update自己的blog，可以打很多字在blog內，尤其是現在facebook更流行，大家就更不停地將一個個「字」，有意思的沒意思的一時興奮心思熟慮一個個倒入「網海」；你們沒有發覺現在一大班朋友吃飯等上菜的時候，大家都沒有說話，而是看著自己的facebook嗎？（可能大家在對面，卻需要用facebook溝通才開心）

有不少人問我，為什麼不開facebook，基本上除了劇團需要外，自己是沒有的，沒有是因為暫時好似睇落應該未有需要。（這個答案好像有點牽強……，再想想）

創作的時候，通常有一個習慣，就是會翻翻自己買左但有一段時間都沒有看的書，找找靈感，那天讀著陳智德的《抗世詩話》，他說在寂靜的時候總會想起Erik Satie的音樂，隨即打上youtube搜尋，發覺不少電視劇也喜愛用他的音樂作為配樂，再看一些資料，oh，他原來是二十世紀初的巴黎人（比上星期說的Cole Porter更早），估不到他的音樂可以穿越一個世紀仍然不過時，（有熟悉音樂的朋友向我說，其實巴哈有些音樂都可以很in的。），究竟音樂家在當時感受到什麼而創作出這些調子呢？我很想知道。

上星期演出完結之後，和學生一起慶功，提及早前一單法庭新聞，據說一女子因大病多月未好，而信任一位風水師進行「另類治療」，進而發生了一大串不尋常的「關係糾紛」，當大家都不住討論相方看法時，我腦海忽然想起四個字，這件事其實也可算是一宗「醫療事故」嗎？一個人在醫療期間有人用錯誤的方法處理，不是「醫療事故」是什麼？（眾人想笑但好像又不好笑的笑話出現了。）

過去半年不斷的工作和工作，這個星期開始真正的休息下來，教教書，為之後的事做準備，像在船上修補魚網的老漁夫，為迎接下一次捕魚做預備。

劇場浪人
23/9/2011

星期五留言

2011-09-16T12:08:00.000+08:00

星期五留言，希望，成為一個習慣。將一星期見過的，想過的，聽過的，留個記錄（案底、痕跡？），寫下的不是金石良言，大多可能是廢話。寫的讀的，隨心隨緣，就是這樣。

中秋節看《情迷午夜巴黎》，心想是一個十分應節的節目。看著主角在巴黎漫遊，從現在蘯到1920年代，真希望自己也有這樣的能力，每次看香港的舊黑白照片，都希望重回昔日的皇后大道、郵政總局、中環碼頭，接著會聽到人力車的聲音，一個戴圓禮帽的紳士會向你說”Welcome, Hong Kong!”是不是對現實越不滿的人便越緬懷甚至創造過去？我是否變了老憤青？我是否需要買一個Ｖ煞面具？電影出現一首Cole Porter的歌叫《Let’s do it》,開初聽有些熟悉，噢，是「捐血歌！」「阿姐捐血，阿哥捐血，大使生意佬都捐血，大家捐血，益己益友！」一直聽著聽著（噢，又緬懷過去了），原來從前捐血可以很「法國」呢。

排練時演員即興了一段台詞，其他演員反應甚大，遂問個究竟，「佢講明將呀！」「明將？有什麼特別？」「明將是一間因難食而出名（這個形容十分矛盾）的壽司店，尤其是紅豆軍艦（紅豆軍艦這個詞語的組合其實十分有趣，紅豆是令人想起嬌小的女子，軍艦像是一個身形巨大的男人，結合起來應該是一件給情侶吃的壽司），一絕！你上Youtube打明將睇下就明啦！」於是，我看了Youtube的短片，又真係有好多人討論，甚至有人因為難食而組織「死士」團去食，更有人為此創作了一首歌，當歌在電腦播放時，這些抵死的歌詞的創作動機源於一個極難食的壽司，我會想，創作真的要由一次極深刻的體驗開始，所以，有人會因失戀而寫歌，有人會因為冇飯食而攪革命。

浪人劇場的《上海風流》開始了，十多場巡迴全港，更有兩場在燒烤場舉行，想體驗一下一路燒雞翼一路睇戲的滋味，十月五日及九日分別在大尾篤及城門水塘舉行，希望到時見到大家。

劇場浪人
16/9/2011

掃墓

2011-06-27T17:38:00.000+08:00

重遊這個自己建立的網誌
有種掃墓的感覺
曾經寫blog是一個潮玩意
現在已被facebook, twister, 微博將之完全摧毀
行過不少網誌
原來有不少已停用多時
不知有多少文章
是當時人一時感觸留下
現在像武俠小說的破廟
供路過的書生憑弔
又或是像一個古戰場
赤壁
留待東玻來懷古

自己仍然需要這個blog嗎？
還是用另一個方式生長呢？

也許

它的價值在自己為定下名字時已決定－
它叫「馬里亞納海溝」
就讓它沉回去原來的地方
記下自己在某一段時間的記憶和故事

祈願平安

2011-03-26T23:45:00.001+08:00

願日本平安

（上圖攝於京都，2007）

戲劇和觀眾的關係

2011-03-05T00:27:00.003+08:00

三年前寫下的，重看仍覺得有意思，所以放在此：

我們對自己居住的城市似乎很熟悉，但同時又很陌生。在這方面戲劇可擔當一個怎樣的角色?

某一天晚上，當你乘搭港鐵，在月台上，圍繞著你身邊的乘客臉上有著相同的黑眼圈和疲倦的眼神－那是大家同樣被工作折磨了一整天而變得不成人形的臉孔，此時此刻，你很想擺脫他們，突然，你的視線停在一張上面寫上《づつく，李香蘭》海報上，你看著那些文字，那些相片時，雖然你不懂這是什麼，亦不知會是什麼，但卻勾起了你心底裡某種熟悉的感覺－你直覺那裡有可能令你暫時逃離這個陌生世界，於是你很想和它「發生關係」－拿起手機打2734 9009，一把溫柔但又沉靜的聲音就為你留了一張戲票，而它就讓你有一次尋找那種熟悉的感覺的可能。

又一個晚上，當你來到劇場門口，大堂內早已站滿人，你發覺那些人竟是你數星期前在月台上全都見過的，但此刻他們的瞼上，再也找不到那些被工作而變得不成人形的臉孔，而是換上一對又一對充滿著期待的眼神。之後大家一起步入劇場，隨著觀眾席的燈光熄滅，全部人就開始與台上的表演者同喜同悲，一同呼吸，空氣中暗暗地滲出大家最私密的情懷，並不知不覺在劇場裡連結起來。此時此地，正是這個城市裡最寧靜的地方。當觀眾席的燈光再次亮起，在觀眾的掌聲響起時，你或許已找到那種熟悉的感覺的源頭，你很想和人分享但又不知從何說起，突然劇院大門前，在昏黃的街燈下，有一位穿著深藍色上班服，束起頭髮，戴上一個幼邊眼鏡的陌生女子，從臉上曾被抹過的胭脂中你覺得她可能曾為剛才的演出留過眼淚，然後你不知那裡來的勇氣走上前：「小姐，你係咪啱啱睇完呢齣戲，……。」

原來，真正的戲劇，這一刻才發生。

（上圖攝於上環，2010，《潮州好漢》）

戲劇作為一種閱讀我城的方法

2011-03-02T18:13:00.003+08:00

戲劇作為一種閱讀我城的方法

由一個漆黑的世界開始
時間　空間　燈光　聲音　故事　動作　對白
揉合了一次劇場旅行
那是創作人在生活中提煉出來一點點「靈光」
匯聚成一束光線
直射到觀眾的心窗
如在寧靜的湖水上
照出自己的樣子

這是兩年寫的，現在再看自己也覺得很神，那時自己為何會這樣寫呢？

（上圖攝於日本京都，2007）

暗示 since 1960s

2011-02-21T14:43:00.005+08:00

《暗示since1960s》

在封閉幽暗攝影室內，
女人用灼熱的身體擠出虛假的挑逗，
男人用冷冰的鏡頭凝住真實的瞬間，
不停咔察和閃光下，他想起一段段苦戀和痴情，
當慾念和盼望充斥房間，時間和空間開始模糊，最終凝成一片白，一點紅：
白的像媽姐那白色衣裳，
紅的像一雙紅色高跟鞋；
面前的女子已變成一個如夢似幻的人－唐若冰，
攝影室變成洋房大宅，廳堂充滿飯香和黑膠唱片的歌聲，有著永恆的味道。
他曾與她在一起，卻從未看過她這個模樣：
「妳完美得不像是真的。」
此刻，他知道，自己已活在一個「暗示」之中，不願再離開了。
因為，在攝影室外，是一個靈光消逝的時代，一個早已被冰封的城市。

《暗示》是2006年的創團作。5年後，我們沿路再走，直到天涯海角。

意念、聯合導演及製作設計譚孔文
編劇及聯合導演王敏豪
演員蔡運華、梁浩邦
燈光設計林振傑
主題音樂劉穎途
音響設計及舞台監督任碧琪
監製林碧芝

香港藝術中心麥高利小劇場

2011年4月7至10日（星期四至日）及13至17日（星期三至日）晚上8時
2011年4月9至10日及16至17日（星期六至日）下午3時

節目全長約1小時30分鐘，遲到者須待節目適當時候方可進場

$150, $100*
*設有六十歲或以上高齡人士、殘疾人士及全日制學生優惠（優惠先到先得，額滿即止）
FB ：http://www.facebook.com/TheatreRonin
Blog ：http://marianatrench.blogspot.com/

場地贊助香港藝術發展局

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門票現於各城市電腦售票處、網上及信用卡電話訂票熱線發售

票務查詢：2734 9009 信用卡電話訂票：2111 5999 節目查詢：7101 2098 (林小姐)
網上訂票：www.urbtix.hk

《親愛的金子》導演訪問

2010-11-12T14:42:00.000+08:00

請連結, 謝。

http://www.101arts.net/viewArticle.php?type=artsnews&id=693

《靈魂飯》

2010-11-02T16:39:00.003+08:00

新域劇團《劇場裏的臥虎與藏龍V》－作品展演/現

《靈魂飯》

編導：　譚孔文

演員：　鄧智堅、梁子峰、莫嘉紋、陳美心

日期：2010年11月26日 (星期五) 　晚上8時

地點：牛池灣文娛中心文娛廳

嫲嫲：「食飯要有衣食，就算食剩一粒米喺個碗度都唔好。」

Dunhill ：「食嘢最緊要係，唔貴唔食，因為食咗可以等於冇食。」

黑奴：「我的痛苦是我的生活一部份。」

一齣以飯做軀殼用靈魂來調味的生活協奏喜劇。

劇本靈感來自余華一篇同名文章。

票價：$60

粵語演出

「劇場裡的臥虎與藏龍計劃」，是一個專為舞台劇本創作而設的劇場特區。廿一位編劇同時出手，一人一劇，以最敏銳的觸覺剖析世情，以最獨到的手法訴說故事，以最誠摯的心情與你分享人生。
他們來自劇場的四面八方，有經驗豐富的專業演員，有創意十足的舞台導演，有炙手可熱的當紅編劇，有蓄勢待發的臥虎，還有讓你忽然驚艷的藏龍。
這是特區中的特區。這是舞台中的舞台。這是獨一無二的劇場後花園。
放眼大中華，只此有一家。
等著你來！
拭目以待！

劇本展演/現時間
每場展演/現長約1小時30分鐘，遲到者須待節目適當時間方可進場

演後座談會
每場展演/現均設演後座談會，歡迎觀眾留步參加
溫馨提示本計劃的宗旨是孕育，不是收成；因此，個別作品可能以「圍讀」(play reading) 的形式「演出」；也可能有個別作品「整體」尚未完成，「演出」只作「局部」展示。

票務及折扣優惠
劇本展演/現的門票於10月5日起在各城市電腦售票處、網上及信用卡電話訂票熱線發售設有六十歲或以上高齡人士、殘疾人士、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人士半價優惠（學生及綜援受惠人士優惠先到先得，額滿即止）每次購買正價門票4至9張：九折；10至19張：八五折；20張或以上：八折部份演出含成人內容、不雅用語及暴力場面

查詢
節目查詢： 2268 7325 (康文署) 2606 7222 (新域劇團)票務查詢： 2734 9009信用卡電話購票： 2111 5999網上訂票： http://www.urbtix.hk/網址：www.lcsd.gov.hk/cp (康文署) http://www.prospects.org.hk/ (新域劇團) 如遇特殊情況，主辦機構保留更換節目及表演者的權利本節目的內容並不反映康樂及文化事務署的意見

《親愛的金子》

2010-11-02T16:26:00.004+08:00

曹禺戲劇節－小劇場系列

2010年正值曹禺一百周年誕辰，為紀念這位偉大的中國劇作家，香港戲劇協會將會與四個本地劇團攜手合作，上演四齣有關曹禺或其作品的短劇，打造「曹禺戲劇節」小劇場系列。

浪人劇場《親愛的金子》 - 改編自《原野》

撕開金子的身體，綻放原野的靈魂。

編導及製作設計：譚孔文

演員：阮煒楹（CAST A）、黃嵐（CAST B）、梁浩邦

聲音演出：李鎮洲

形體指導：李健偉

燈光設計：林振傑

音響設計：任碧琪

宣傳攝影及設計：梁子峰

柴灣青年廣場Y劇場

CAST A：12.3 - 7:45pm, 12.4 - 2:45pm, 12.5 - 2:45pm

CAST B：12.2 - 7:45pm, 12.4 - 7:45pm

「血紅色的衣褂緊貼在身上，右襟扣脫開。金子驚惶地喘息，像一隻受傷的花豹……」

這粒胸口鈕在《原野》的第三幕第一場出現時或會輕輕帶過，但如果你知道鈕扣的主人 ─ 金子所嚮往那「舖滿金子的地方」，是當年共產黨對「烏托邦」常用的譬喻時，我想，解開胸口鈕不只是純粹一個亡命女子在森林奔跑時的一個匆忙舉動，而是可以代表當時三十年代全國活在水深火熱，人民需要「Change」的狀況下，對「革命」的一次暗示！如此，這行為就一點也不低俗，反而顯得非常高貴。而曹禺正是借《原野》將人如何渴望擺脫困局的處境推向極致。

所以是次改編，就從金子的身體出發，以接近獨腳戲的形式，找出曹禺心中的「原野」。

在這個冬天已變成夏天的城市，解開華衣比解開心結更容易的時候，也許《原野》有再次演出的必要，至少，會「爽」一點。

演出時間
每晚演出兩齣劇目，每齣劇目長約一小時，另設中場休息十五分鐘遲到者須待中場休息或節目適當時候方可進場12月4日及11日日場演出完畢後設座談會，歡迎觀眾留步參加

票務及折扣優惠
門票於10月21日起在各城市電腦售票處、網上及信用卡電話訂票熱線發售設有六十歲或以上高齡人士、殘疾人士、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人士半價優惠（學生及綜援受惠人士優惠先到先得，額滿即止）每次購買正價門票4至9張：九折；10至19張：八五折；20張或以上：八折
學生即日購票優惠全日制學生於節目當日購票可獲三折優惠購票方法：- 節目當日可在各城市電腦售票處購票- 節目當日可透過網上或信用卡電話訂票 (須攜同購票時所使用的信用卡親臨任何一間城市電腦售票處領取門票，並須支付額外手續費)

查詢
節目查詢：2268 7325（康文署） 2353 0880（香港戲劇協會）票務查詢：2734 9009信用咭電話購票：2111 5999網上訂票：http://www.urbtix.hk/網址：http://www.hongkongdrama.com/ (香港戲劇協會)
如遇特殊情況，主辦機構保留更換節目及表演者的權利。本節目的內容並不反映康樂及文化事務署的意見

感受．感謝

2010-11-02T16:07:00.004+08:00

感受

這半年沒有更新這個blog, 這裡像一間荒廢的酒店。
不是沒有東西想寫, 而是不知為什麼寫, 好像有點迷失了。
每一個人都無時無刻為每一寸空間表演表現表達自己,
我反而想躲在樹蔭下乘涼。
雖然我明白我的工作需要曝光, 但我想戴太陽眼鏡。
或者是，從暗角處寫下片語，讓一些閒人來這裡感受感受。

感謝

《鯉魚門的霧》是浪人劇場今年的重點創作，最後順利完成了。
感謝參與的朋友及工作人員，這個戲已經有自己生命了，我希望「他」會慢慢成長。
同時，《潮州好漢》也於今個星期日下午在沙田大會堂總結演出，也感謝參與的朋友及工作人員，每次看演出，我都因為你們的投入表演而大笑，希望星期日天公做美繼續發放笑聲。

鯉魚門的霧

2010-08-18T11:00:00.004+08:00

浪人劇場《鯉魚門的霧》
改編自舒巷城同名短篇小說

「如果不能回頭，就當是剛剛來罷。」

在這個令人窒息的城市，疑惑總藏在你銀包最底格內那發黃的照片、那本鋪滿塵的日記簿、那個用相識日期作密碼的blog。每次打開的時候，就會形成一片霧，包圍著自己，令你視力模糊，能見度下降，在夢與霧之間徘徊……

三月清晨，「行船佬」梁大貴重遊十五年前他離開了一直生活的筲箕灣，過去的人和事在霧裡建成一個記憶的迷宮，令他莫失莫忘，當整個城市最終被霧所洗滌，殘留臉上的露珠卻映出一絲笑容，並記起一個承諾：「當我回來的時候，就與你一起。」此刻，海面泛起銀光……。舒巷城先生像一位閒暇的智者，從容地在生活中找出最令他動容的人、物、影像、聲音，甚至是－靈魂，《鯉魚門的霧》是他的代表作。

當然，你可以去海邊朗讀舒巷城先生的小說，消散閣下的「霧」，但我更希望你來到劇場，欣賞我們以演員、戲偶師及舞台裝置建構出來的「霧中風景」，在能見度低過一米的劇場內發夢。

劇團簡介
「劇場浪人」用他不斷修煉的「劍」，在舞台上以高度浪漫的想像中遊走，展現一幕幕人間風景，為這個靈光消逝的時代，凝住世界仍然存在的美。浪人劇場創辦人為譚孔文。近作有《潮州好漢》、《水上風雲》、《つづく，李香蘭》及《暗示》。博客：http://marianatrench.blogspot.com/

演出及製作人員名單
編劇、聯合導演及製作設計：譚孔文

聯合導演：王敏豪

文學指導：陳智德

演員：胡俊謙、梁浩邦、吳鳳鳴

戲偶師、戲偶及機關設計：陳詩歷、陳映靜

燈光設計：林振傑

作曲及音響設計：黎智勇

舞台監督：劉細優

監製：林碧芝

葵青劇院黑盒劇場

2010年9月30至10月3日（星期四至日）晚上8時

2010年10月2至3日（星期六至日）下午3時

票價：$140
粵語演出
演出長約1小時30分鐘，遲到者須待節目適當時候方可進場

座談會
演出前導賞講座：「銀光」閃現－從舒巷城先生的作品中發現美
香港文化中心行政大樓四樓一號會議室

2010年9月12日（星期日）3pm

嘉賓：陳智德（作家，香港教育學院中文學系助理教授）

主持：譚孔文
費用全免，名額有限，有興趣人士請於辦公時間致電2268 7325留座

同場放映第八屆香港文學節「文影舞動短片創作比賽」優異獎作品《銀光》（由譚孔文編導），靈感來自舒巷城的《太陽下山了》。

《我不是霍金》之排練遊樂場

2010-05-22T14:59:00.007+08:00

排練這個戲，

我們要買不少玩具，

演員不停地玩，

差點忘記要到另一地方玩（play），

他們也真有方法，

小小的積木也變出不同的東西，

我也希望這個演出，

成為我們的遊樂場，

使出不同的魔法，

令觀眾開心和感動。

《我不是霍金》

2010-05-22T14:53:00.004+08:00

新域劇團《我不是霍金》

葵青劇院黑盒劇場

2010年6月3至6日 (星期四至日) 晚上8時

2010年6月5至6日 (星期六至日) 下午3時票價：$140
粵語演出

百份百的真實百份百的愛與痛
他們是……上帝造人的時候放鹽太多調和出來的獨特味道她和他和她一直在混沌和秩序中找尋支點
「自閉症」家庭故事，反映社會、反映家庭、反映成長……
家裡有自閉症妹妹的阿昕，當上社工，服務自閉症人士。她每日在課室中力竭聲嘶，回到家裡繼續混亂，夾在建制、私人情感、無奈失控矛盾中，阿昕慢慢找到她的平衡點，重新揭開妹妹的世界，發現一個獨特的小天地。《我不是霍金》以多變的劇場形式，幽默地訴說一個笑中有淚的真實故事。

新域劇團藝術總監潘惠森：「我很欣賞這個戲的取材及編劇手法…… 關於自閉症的狀態，寫出很強烈的真實感……劇作者真誠地探討生活的幽微及社會的暗角，用幽默的態度去捕捉苦澀的時刻，這是她的獨到之處……在溫情與煽情氾濫的今天，是很難得的一個具有深度和人文關懷的作品。」(劇場裡的臥虎與藏龍IV 演後座談會紀錄)

演出及製作人員名單
編劇：鍾燕詩*

導演、舞台及服裝設計：譚孔文

演員：吳鳳鳴、黃嵐、周家輝、陳美心、胡秀慧、鄧冠恆、梁浩邦

燈光設計：鄭稜耀

作曲：Peter Jordan#

音響設計：許肇麟

監製：林碧芝
*蒙香港話劇團批准參與是次製作 #蒙香港演藝學院批准參與是次製作

演出時間
演出長約1小時45分鐘，不設中場休息，遲到者須待節目適當時候方可進場。

演後座談會
6月3日 (夜場) 及5日 (日場) 演出完畢後設座談會，歡迎觀眾留步參加

票務及折扣優惠
門票於4月29日起在各城市電腦售票處發售設有六十歲或以上高齡人士、殘疾人士、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人士半價優惠(學生及綜援受惠人士優惠先到先得，額滿即止)每次購買正價門票4至9張：九折；10至19張：八五折；20張或以上：八折

《求婚大作戰》

2010-04-05T14:14:00.002+08:00

星期日早上，不知有幾人會坐著看電視（大多數應該在被窩），而在這幾個星期自己則準時追看日劇《求婚大作戰》。故事講男主角希望借著每一次的時光倒流－「哈利路亞Change」，去彌補自己過去的魯莽和無知，在別人的婚禮上追回自己的情人。而且每次當劇集完結前，一位中年，有點像區瑞強「溝」陳昇的男人就會拿著結他，走出來唱主題曲，活像一位吟遊詩人，當他一直圍著男主角旋轉的時候，我一直覺得那歌者就是編劇自己，透過男主角，不停回望過去的自己，寫出這個故事。

或許，他有一晚，坐在凌亂的書桌，手拿一罐啤酒，一字一字的寫下自己的過錯，但已經沒有人去理會，只有窗前的月亮陪伴他。

（上圖攝於克羅地亞露雲芝，2009）

未來

2010-04-01T15:42:00.002+08:00

不知為什麼，這兩星期不停地說「未來」。
這是一個「未來」的文本。這是一個「未來」的表演。這是一段「未來」的感情。這是一種「未來」的生活……。
好有一種預言家的身份的模樣，甚至說出來的時候，周圍的氣氛也變得「未來」，望上天空，汽車在天上飛，再上面更有一塊巨大的玻璃，原來自己活在一個飄向銀河系中心的人造衛星，已經離地球有二十萬光年了。

也許是，對現實有著強烈的不滿和無奈，而當有一樣東西觸動到自己對生活的期待時，即使對旁人來說是不顯眼和微不足道，但只要找著，慢慢積累，就可以繼續自在地生活。

（上圖攝於克羅地亞露雲芝，2009）

潮州好漢

2010-03-10T10:16:00.002+08:00

康樂及文化事務署主辦
2010年社區文化大使浪人劇場
《潮州好漢－香港風俗劇場》
2010 Community Cultural Ambassador Theatre Ronin
“Good Men of Chaozhou”
（粵語演出　In Cantonese）

藝術總監及監製：譚孔文

自清末以後不少中國人為了尋找更好的生活，舉家來到香港，其中有不少是潮州人，初期在上環及西環一帶聚居。不僅如此，他們的生活習慣及風俗也帶來到香港，有的甚至與本土文化結合，創造了一些香港獨有的「香港潮州文化」－如「打冷」。「打冷」一詞據說來自當時在上環工作的潮州男人，因為他們沒有潮式食物吃，於是女人們便為他們做了一些潮州飯餸，這些飯餸大都是涼食或預先以鹵水醃製的食物，因味道出眾，其他人也喜歡吃，於是便有了「打冷」，往後上環一帶也成了吃潮州菜的好地方。不僅飲食，潮州人過去至現在都被視為勤力和團結的象徵，而現今不少廟會如天后誕及盂蘭盛會仍舊靠著潮州人支持。總之，他們的身影隨時間已與香港連在一起。

當腦海不斷浮現一連串畫面時，我更希望身體力行，召集一班有興趣一起探討這個課題的藝術工作者（有些朋友自己或家人也是潮州人），然後利用不同的藝術形式再次將這個或許被大眾遺忘的「潮州人」世界再次發現、重組，讓大眾更了解潮州人在香港的獨特生活之餘，更從多方面肯定他們的生活價值。

計劃以「潮州人」為題，策劃一系列社區藝術活動，招募各方豪傑，以獨特的內容、輕鬆的形象和震撼人心的表演模式，合力打造「潮州好漢」！讓廣大市民重新了解潮州人在香港的歷史及他們的風俗，並肯定他們的生活價值。

整個計劃共分三個部份：

1. 「品味潮州人」－文字及圖像創作工作坊

每人每日所讀所見的文字和圖像從四面八方而來，但真正能留在你心裡又有多少？我們如何選擇並建立自己的「心頭好」？導師會分享他們喜愛的文字、相片及圖像之餘，並透過不同形式的遊戲，與參與者一起從另一角度觀察事物，最終用獨特的文字及圖像為生活留下「痕跡」。

此外，我們更利用這些方法，嘗試走入香港的潮州社區，記下他們的生活與故事，經過導師的整理，變成日後演出的文本，並於總結展覽展出。試想，如果用村上春村的文字，再以Alexander McQueen的眼光去重新展示潮州人，又會是什麼一回事？期待你們的參與！

a)文字創作工作坊　導師：譚孔文

日期：18, 25 /4 2, 9, 16/5 (sun) 時間 2:30-4pm
地點：深水埗保安道公共圖書館(活動室) 節數 5節 (每節1.5小時)
深水埗保安道325-329號保安道市政大廈2樓(長沙灣港鐵站C1出口)
費用：$110*

2/5, 9/5 (日) 為出外考察，地點將於工作坊內公佈。

b)圖像創作工作坊　導師：冰冰

日期：11, 18 /4 2, 9, 16/5 (sun) 時間 2:30-4pm
地點：灣仔駱克道公共圖書館(活動室) 節數 5節 (每節1.5小時)
灣仔軒尼詩道225號駱克道市政大廈四至六樓(灣仔港鐵站A2出口)
費用：$110*

2/5, 9/5 (日) 為出外考察，地點將於工作坊內公佈。

2. 「潮」式大木偶製作及舞蹈表演工作坊　

另外，我們需要招募一班學員，與木偶製作師製作別具特色的「潮州好漢」大木偶，再與編舞一起綵排《潮州好漢》的演出片段，最後更有機會和我們的演員一起演出《潮州好漢》！

「潮」式大木偶製作導師：陳詩歷、陳映靜

舞蹈表演　　導師：李健偉

日期：10,17,24,31/7 7,14,28/8 4/9 時間： 4-5:30pm
31/8, 7/9 時間：8-9:30pm
地點　　：官涌體育館（舞蹈室）
九龍佐敦寶靈街17號官涌市政大廈5至6樓(佐敦港鐵站C2出口)
節數：6節（潮式大木偶製作），4節（舞蹈表演），每節1.5小時
費用　　：$220*

對象：工作坊歡迎12歲以上人士參加
工作坊截止報名日期︰各工作坊開課前7個工作天。

*工作坊設全日制學生、六十歲或以上高齡人士、殘疾人士及綜合社會保障援助受惠人士半價優惠。(綜援受惠人士優惠先到先得，額滿即止)

3. 《潮州好漢》潮式巡遊及音樂劇場演出

演出以音樂劇場方式進行，夾雜著多樣的表演元素，包括大木偶、舞蹈、音樂、歌唱及戲劇。演員與潮式大木偶製作及舞蹈表演工作坊的學員聯合演出，更有現場潮州音樂伴奏！演出長約一小時，於九月中至十一月中的星期六及日下午，巡迴全港演出十五場。

導演　　　　：王敏豪
編劇及製作設計：譚孔文
演出者：何文蔚、莫嘉紋、林子幸、胡俊謙、黃詩羚
執行監製：鄧耀銘
舞台監督：劉細優

演出詳情請參閱下一期宣傳單張。

節目如有更改，以最後公佈為準。如遇特殊情況，主辦機構保留更換節目、演出者及導師之權利。
本節目的內容並不反映康樂及文化事務署的意見。

報名及節目查詢：90509421
theatreronin@yahoo.com.hk (浪人劇場)
劇團博客：www.marianatrench.blogspot.com
一般查詢︰2268 7367 www.lcsd.gov.hk/ab(康文署)

一次在德州巴黎重覆絕望的無聊習作

2010-03-06T17:16:00.007+08:00

2010太空漫遊

2010-03-04T12:37:00.001+08:00

不知從那時開始，每日以為日子在向前走，就代表進步，但望望周圍，原來事實又不一樣。

世界去到某個位置又回從前，如看戲，初初看是都是一次滿心歡喜期待，慢慢發覺其實平庸是不斷被同化，自己變得越來越邊緣，不是你追不上社會，是你一直沒有停步，走得太前。

像脫了軌跡的人造衛星，飛出了原來的航道，向著未知的外太空進發，雖然孤獨，但當你從小小的太空窗望出去，那個銀白色的銀河正等著你去探索時，你會覺得值得的。

而在艙內，最好有一杯咖啡，它的香味混和著星塵的光芒，靈感就會從兩者之間滲出來，恣意遊走。

（上圖攝於威尼斯，2009）

浪人劇場宣言

2010-03-03T13:05:00.006+08:00

浪人劇場　－　劇場就是劍

「劇場浪人」用他不斷修煉的「劍」，在舞台上以高度浪漫的想像中遊走，展現一幕幕人間風景，為這個靈光消逝的時代，凝住世間仍然存在的真和美。

（上圖攝於克羅地亞杜布羅夫克）

《什麼都沒有發生》

2010-03-02T11:20:00.002+08:00

「我對任何事，都不要有長期綁住的感覺，免有所牽掛。
我不是創業家，不是生意人，他們是冒險家，而我是寄生在資本裡，是商本位，但本身不是商人，是幫商人忙的人。
我們講英文、會寫字，懂得看資產負債表，可以在電腦上寫營運計劃，理解什麼是內部回報率。我們看合約時會看細文。
我們都是第二把手。
香港盛產我們這樣的人，構成香港的比較優勢，它的安定繁榮。
我們喜歡按遊戲規則辦事，但又喜歡破例。
我們不會被一些非理性的感情、喜惡、價值、對錯好壞所牽掛。
我們的專業技術，令我們去到世界各地都有價。
我們都是國際資本在香港的僱傭兵。
為誰？無所謂。
為何？錢是重要因素。另外喜歡自己的專業形象。我們都愛上自己。
香港不能沒有我們。
我們沒有白拿高薪。
我們進場，我們把事情辦好。我們離開回家。至於離場後，出現什麼爛攤、後遺症、原始森林反撲，就不關我們的事了。
我們總是理直氣壯，心安理得。
起碼，我如是想。」

摘自陳冠中《什麼都沒有發生》

看完陳冠中的《什麼都沒有發生》，竟有點悲涼的感覺。
在某一年的凌晨，於即將拆卸的啟德機場的侯機室內，有一個穿上整齊西裝的中年男人坐著，手執當日標題是「樓市即將出現泡沫」的南華早報，但眼皮其實已經疲倦得打不開，頭還不時無意識地打盹，忽然腰間圍的call機不斷震動，他卻仍然未醒，再細看他身上打上的領帶，有點污漬，是昨晚與他一班豬朋狗友歡宴後留下的痕跡。因為那些痕跡，令我想起故事中的主角，那樣，戲就開始了。

（上圖攝於紅磡，2009）

危險的樹

2010-02-24T12:41:00.001+08:00

「人為什麼要斬樹？」

摘自新加坡戲劇大師郭寶崑的《傻姑娘與怪老樹》。

看《阿凡達》一眾Navi人舉起武器，個個大聲疾呼，為的就是要保護神木－神木是他們的根，千百年年的生活、文明與記憶藏在裡面，勢要與貪圖微小資源的地球人奮戰到底，那個場面相信有看過的朋友也記憶猶新罷。而樹木在不少電影及創作都別具「靈性」，西方中古派有《魔戒》的樹精：可曾有想過樹可以說話，但是很慢的？童話派有《愛麗斯夢遊仙境》，從樹洞內走入一個奇幻世界；東方古典派則有《倩女幽魂》的姥姥樹妖；還有現代愛情派－記得《花樣年華》的周慕雲在黃昏下向吳哥中的千年古樹洞說出自己一生裡最大的秘密嗎？自己的創作中，我最喜歡《唐樓的大樹》，真的，唐樓頂不知怎解總會生出大樹，與魚骨天線都是唐樓屋頂的ICON。

當和太太仍然熱烈討論《阿凡達》中倒樹的一剎那有多震撼的時候，公仔箱播放一個政府廣告，提醒大家要留意周圍的樹木，它們是危險的，隨時有倒下的可能。

那一刻，我想，樹木從來都是令人感到慈祥，感到舒服的，幾時變了一個殺手？是它變得危險了，還是世界令它們變得危險？世界似乎令很多東西變得危險了：咸魚、香煙、脂肪、……，這些曾經出現的東西都在一個極度「潔癖」的世界裡一一消失，現在已容不下大樹，下一步又會是什麼？

我想起新加坡戲劇大師郭寶崑的名作《傻姑娘與怪老樹》。

（上圖攝於深水土步，2009）

當畢彼特梳Gatsby頭聽著爵士樂看村上春樹

2010-02-23T09:44:00.002+08:00

看完《失落的彈珠玩具》，忽然好似上癮一樣，追看起他早期的小說，上星期，在寒冷的春節間又看完的《聽風的歌》－據說《聽》是《失》的上集，看《聽》的時候，像一個少年很想說很多東西，好多好多感想和理念撞在一起，他義無反顧的拿起筆用自己的血寫上牆上，血花四濺，旁人不明白他寫什麼，但他卻寫到自己虛脫。雖然莽撞，但真摯。

記起有一個學生，他很想很想做一個演出，於是曾叮囑他將自己想講的事記下來，多月之後，交上筆記，篇篇都是填得滿滿，但細看之下，發覺字字之間的感覺又不斷重覆，我以為記下自己的經歷不是一件什麼難事，但其實越令人難忘的人和事越叫人難以形容，所以才有「非筆墨形容」這句口頭禪罷。

相對起來，《失》寫得不徐不疾，不心急，一章一章翻看時如坐火車一樣，沿路兩旁不斷營造不同的風景吸引你載你到終站，那感覺又是另一種閱讀的境界。

其中一幅風景中，得知村上春樹喜愛美國二十年代作家F. Scot Fitzgerald，他的代表作叫《The Great Gatsby》，而他的另一個短篇卻於今年初被改成電影《奇幻逆緣》，忽然想起畢彼特梳Gatsby頭聽著爵士樂看村上春樹，他的高聳聳的頭髮在微風中飄來飄去的感覺可蠻有趣。

不知村上春樹是不是用Gatsby GEL頭？

（上圖攝於搏扶林伯大尼，2009）

《失落的彈珠玩具》

2010-01-20T14:42:00.002+08:00

「配電盤、砂坑、蓄水池、高爾夫球場、毛衣的破綻、還有彈珠玩具，……心想該到哪裡去才好呢？我抱著毫無脈絡的紛亂卡片走投無路，忍不住想回家，想早一刻回去洗澡、喝咖啡、帶著香煙和康德鑽進溫暖的床裡。

為什麼我在黑暗中繼續奔跑？五十台彈珠玩具機，未免太愚蠢了，這是夢而且是沒有實體的夢。

雖然如此，三把式太空船依然繼續呼喚我。」

摘自村上春樹《失落的彈珠玩具》

最近又看了一些村上春樹的舊作，好寂寞啊。我總想起一個人坐在書桌前，四周充滿咖啡的氣味，應該是有點苦澀的。音樂當然是他最喜愛的爵士樂，那樣他所想像的人物與自己生活中的片段在空氣中浮現，互相併貼，逐個逐個字打入電腦內。

十六萬五千分代表什麼？

(上圖攝於西環，2009)

消遙是出路－《星期8的消遙遊》的觀後感

2009-12-18T12:29:00.003+08:00

前天登上一架的士，司機邊吃著飯盒邊開車，見車廂前面一排放了五六個手提電話，再沿擋風玻璃望上車頂，赫然發現密麻麻掛滿hand free電話筒，當的士行駛的時候，手電不停發出閃光，hand free電話筒更在司機頭上有節奏地搖來搖去，望著這情景，我想起在劇場裡的臥虎與藏龍裡鄧智堅的《星期8的消遙遊》。

如果《陳耀德與陳列室》是鄧智堅在一片荒地上看見一條小狗後的關顧，那麼今回《星》則是指向一群小狗－視點比從前看得更廣，並開始嘗試閱讀「眾生」。雖然劇中的主線是圍繞去惠州而離開老人院的老婦，和因為身邊的男人而四出奔走的女人，但她們在旅途遇上的各式「閒人」更是有趣：如為了BB而偷錢的深圳女人、為了賺多個錢而亡命但又在擋風玻璃上掛滿平安符的小巴司機、全日24小時工作而疲倦無比但又要長途跋涉北上揼骨的陳耀德、星期日凌晨寒風刺骨仍要在機場外等夠五個客才開車的「泥鯭的」司機、以及最後那個人生最希望在珠穆朗瑪峰上盡情地放一次尿但卻終日被困在小小隧道收費站的小職員－，在鄧的筆下他們都是生活得有「壓力」的眾生，而那些「壓力」往往令他們感到生活沒有出路，於是不同的「歪念」就會走出來，如此深圳女人為BB而偷錢、小巴司機為了生活而莽顧他人的生命、女人終日忘不了她的男人，最終更產生出一個黑影，形影相隨，糾纏不清。在從前，鄧或許只是呈現，但今次則將自己的看法擺入去，天馬行空地找出一個不存在的時間空隙－星期８－他們（眾生）只要發現到它，在那裡放下，消遙就是出路。

在個人上，我覺得這個戲是鄧在這年來身邊人和事的所看所感，並用創作來回應／肯定／面對／voice out自己的看法，更嘗試喚醒別人。我覺得在這方面他又走了一大步了。

最後，我想說有關黑影的出現與消失，現在它似乎來得有點想當然。因為如果越仔細地描繪出它如何在女人心中出現及消失的話，就越有詩意，情形像《陳》的那塊白色蚊帳，又或者可以在排練時找到更準確及細緻出現的情景。

期待《星期8的消遙遊》可以正式演出，將這個出路的指示牌指給更多迷途小羔羊看。

至少，給那位常常被一排五六個手提電話，擋著擋風玻璃及車頂上掛滿搖來搖去的hand free電話筒的的士司機看。

萬分感謝。

後話：有一次看電影《心跳500天》，戲中有一段是一對熱戀的情侶在宜家內，他們在不同的陳列室模擬成新婚夫婦般打情罵俏，我突然想，如果《陳耀德與陳列室》中加多一段陳耀德與BB在陳列室模擬生活一天的溫馨景象，那就更突出主題了。

（上圖攝於克羅地亞的露雲芝，2009）

破

2009-12-16T12:56:00.002+08:00

《新世紀福音戰士劇場版：破》

真心破－
是突破的破，不是破壞的破－
十年前看EVA的電視版，庵野秀明製造了一大堆神秘（同埋型）的符號，運用直覺俘虜了一群觀眾（包括我）－
十年後再看EVA的電影版，他更懂得將自己最好的精華保留，並發展了一齣更成熟、更具內涵及更希望與觀眾溝通的動畫－
就算有新的疑團，也是希望你繼續看《急（Ｑ）》罷。
超期待－

橙色孖條

2009-12-10T11:48:00.001+08:00

「要說主觀和客觀，我記起其中一段同學們的創作，是有關「橙色孖條」的。這一刻的情景是兩個女同學，在校園，其中一個女同學將她的橙色孖條撕去一邊，交給另一位女同學，女同學感動，最後二人一起手拖手離去。在這一段情境中，我們看到一段友誼如何建立，這個這段情節觀眾要知的主題，也是創作人主觀希望觀眾見到的。而「橙色孖條」這一件物件卻是創作人和觀眾的橋樑，因為這東西大家都曾經見過，而各人有不同的感受，於是客觀地，這一段對觀眾又有另一番共鳴。」

這一段字是兩年前寫的，是我見到學生們在堂上所做的事有感受而發，不知怎的，這一年自己似乎看少了這些令人動容的畫面。

有種「景物依舊，人面全非」之感。

（上圖攝於西西里，2009）

與音樂對話

2009-12-09T11:41:00.002+08:00

對於音樂，相較於其他的表演藝術，從前我對它有一種「迷思」－它既「神秘」又「神聖」：它既是我不懂的東西，但許多時又是我創作上的引路人，於是我對懂得音樂的朋友都十分羨慕，認為這些都是上天的恩賜。舉個例：當每次我看見有學生在上課小休時隨意坐在鋼琴旁，就可以叮叮咚咚彈起一首又一首歌來的時候，我都認為是很「酷」的，有的更只需聽一次音樂，便可以在沒有樂譜的情況下重彈一次，那就簡直是「酷」到極點。（後來我才知道其實不是每首歌也可以不看譜聽一次便成的，一些複雜的樂曲如簫邦的音樂便不可以，所以在《不能說的秘密》中，周杰倫那一場比琴真是一場難度有十的比試！）

話雖如此，自己仍然想走入音樂的世界，因此早兩年曾學結他（最終放棄了，唉。結他早已冷冷的被放置在我的工作室中，嗚。），最近就對古典音樂產生興趣，聽起音樂會來，早前去聽了香港管弦樂團的《地圖協奏曲》。

音樂會分兩部份，首先演奏一齣由歌劇《原子博士》改編而成交響曲，隨後才是由譚盾創作的《地圖協奏曲》。《原子博士》可能是由現代的作曲家以現代的背景創作，因此聽出來的感覺像一套由湯告魯斯主演的荷李活電影配樂，層次分明畫面清晰有緊張有浪漫有奇情但整體卻缺乏內涵，但作為頭盆及久沒有聽管弦樂的我也是蠻過癮的。來到「正餐」，據場刊說，譚盾這個《地圖協奏曲》是為紀念一位來自雲南的石頭老人而創作的。演出先以大提琴的演奏作「響導」，再在演奏期間不斷播放由譚盾拍下一些攤戲、村民的生活、以石頭敲打出音樂等等錄像，令人感到這個創作是創作人不斷以音樂回應自己曾經經歷過的事物的懷念及對話（其中有一段更直接播出一段譚盾創作這個音樂來由的文字）。這不是一個有野心的演出，反而像一個滿懷感觸的旅人坐在大樹下，搖著帽子，徐徐將一些旅行往事說給途人知道，感覺親切。

最後，我想起有一年，我給學生一個題目，就在一分鐘內以任何方式表達自己，而其中有一位學生選擇了彈琴。在那一分鐘內，我隨著他手指彈出的旋律，那些音符走入耳朵再在腦中幻化成一個大海的旋渦，感覺他像在海中向我說話，或許從那一刻開始，那些如霧的「迷思」開始散開，開始與音樂對話。

南音散步

2009-12-08T14:48:00.002+08:00

自《暗示》起，自己開始對南音產生興趣，更試過到深水步買這些「老餅野」來聽，而上星期終於有機會現場看一次南音的演出，是次表演共唱六首歌，分別由阮兆輝及區均祥二人各唱三首。和聽ＣＤ的最大不同是：由於聽ＣＤ時，我找不到如何「閱讀」這門藝術，就如阮兆輝先生笑說：「南音可以是最好的安眠藥。」買完大都匆匆聽過便算，未有細意咀嚼。但今次當我第一次現場聽時，每一首南音的文字由說唱者以較平常人慢一至兩倍唸出來後，再逐小逐小的走入耳朵時，腦袋原來有足夠時間將文字從一條線起慢慢建立，再轉換成綿綿不盡的畫面，於是我與說唱者就有了一道溝通的橋樑，一起感受曲中的情節及角色的感受。這種鬆容不迫的狀態尤如在公園內緩步跑，同時又可放眼慢慢細看兩旁的風景。

關於演出，還有幾點想說：一．開始前及每首歌之間阮先生都有簡單的旁白，介紹南音的來源、每首曲目的故事，以及自己對南音的看法，令整個演出具有「人氣」。二．是次演出有數位樂師年齡相當大，喜見他們都落力演出，同時我又會想這門比粵曲更冷門的藝術可有人承傳？

這個星期仍然有演出，朋友可有興趣在南音下散步嗎？

http://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/tc/chinese_opera/00000110.html

《聽蕭邦的壁虎》

2009-11-05T15:09:00.003+08:00

新域劇團劇場裡的臥虎與藏龍IV 展演 / 現
《聽蕭邦的壁虎》

編導及設計：譚孔文
演員：莫嘉紋　羅松堅　劉細優　任碧琪

這幾年每到秋天，總會到思想的森林遊逛，每次都被那些蝕在鏡碎內的回憶與幻象迷住，流連忘返，有時甚至忘記出口在那兒。來到今年，旅程依舊，但我嘗試在那些景物上留下記號，最後當黑夜降臨，來到鋼琴前，在蕭邦的音樂下，那些記號便會發出螢光，點點累積成為一隻銀白色的壁虎，踏著碎片爬上藍色的月光。（寫於旅途中。）

故事

當城市的午夜早被白晝吞噬，我們從僅有的暗角處找到幾個琉璃做的孩子－
曾經，阿柔一直掂念著母親為她做的湯圓，以及她的一切，因為，……。
現在，國邦望著自己長長的手指停在白色琴鍵上，像被人從後捅了一刀凝住了，……。
將來，小優最想用那送石油氣的單車，載著他愛的人飛上月球，……。
最終，他們因為蕭邦，被引到生命的火爐旁，熔接一隻「聽蕭邦的壁虎」－

故事由一塊有薄霧的玻璃開始。

2009年11月20日(五) 晚上8時
牛池灣文娛中心文娛廳
票價：$60
粵語演出

每場展演均設演後座談會，歡迎觀眾留步參加溫馨提示本計劃的宗旨是孕育，不是收成；因此，個別作品可能以「圍讀」(play reading) 的形式「演出」；也可能有個別作品「整體」尚未完成，「演出」只作「局部」展示。

票務及折扣優惠
劇本展演的門票於10月6日起在各城市電腦售票處發售設有六十歲或以上高齡人士、殘疾人士、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人士半價優惠（學生及綜援受惠人士優惠先到先得，額滿即止）每次購買正價門票4至9張：九折；10至19張：八五折；20張或以上：八折

節目查詢：2268 7325 (康文署) 2606 2989 (新域劇團)票務查詢及留座： 2734 9009信用咭電話購票： 2111 5999網上訂票： http://www.urbtix.hk/ 網址：www.lcsd.gov.hk/cp (康文署) http://www.prospects.org.hk/ (新域劇團)
有關「劇場裏臥虎與藏龍計劃IV」詳情，請瀏覽以下網頁：http://hkplaywrights.blogs.com/如遇特殊情況，主辦機構保留更換節目及表演者的權利本節目的內容並不反映康樂及文化事務署的意見

大風過後

2009-09-15T15:21:00.003+08:00

大風過後，從窗外望，
地上有很多折斷的樹枝和樹葉，
幾個紅色的塑膠袋，
兩三個提著傘匆忙的行人，
與我desktop上沉澱多時的文字一樣，
一場風終於摑起了它們，
並有了串連一起的藉口－

於是我會記起當晚看完《心跳500》，戲院的燈光還是漆黑的時候，身旁的兩位OL已急不及待地說「好看好看」。的而且確，它令我有種「輕舟已過萬重山」的感覺。而在這一場音樂愛情盛宴中，有一段戲在「宜家」發生，看時我心中就說：「《陳》就是差這一段。」就是他們模擬自己生活的那種可愛又可憐的模樣；

那陣風又令我想起，那一天在書店看見西西，她雙手總是收在背後，似是一個愛工作的老人，更像一個隱士；

然後又令我想起大師－有人會拜大師，也有人像孫中山一樣破壞他，有人利用他騎劫他，有溫柔的為他穿上外衣，之後謀取暴利，但我喜歡親近他，他是坐在大樹下喜歡說話的老人，最近，我和我的演員親近的是海明威和他的《老人與海》，我想他會在海邊說他的故事；

聽故事會產生很多影像，我從報紙中知道Annie Leibovitz這位女攝影師，好酷。於是竟不停download她的相看（雖然她其實已經很紅，是自己背，好早也曾看過她拍攝的照片。），她的相片既有力量，且像有一陣薄冰將她要拍的人物凝固於瞬間。但其實令我最深印象的是，她曾經每日從窗口靜靜的望向另一個窗口，看著她的愛人寫字；

又記起一段看戲後的筆記：日本人喜歡微細文化，如公仔、生活的物品等等，他們都可以變成「迷你」版，方便他們觀賞與收藏。有時在模型店看到這些幾可亂真的模型。我們沒有經歷過戰場，卻可以用想像力來滿足，利用士兵的書信，遊走事實與想像。再用手將士兵用打指打下再「翻生」，一隻手指可以「卒」死你，毒氣看出來是死亡，但同時你又看著演員如何營造，虛與實的結合，屍、水、泥，結合士兵回憶踩屍體，我聞到屍臭，高科技仍然需要觀眾的想像。這是《模型．大戰場》看後感想；

想起有一晚看了《14歲的教科書》，看到在課堂不是一起上課，老師自顧自講書，同學自己做自己的東西，他們沒有理會大家，只有自己，涼薄，原來春風化雨的使命到了今天成了癡人說夢；

於是我想起一根手指，他的手指指揮一切，同時也是他惟一的玩伴，因為他要做一個Human Being，這是我在《音樂人生》看到的KJ。

想了又想，
街道的樹葉和斷枝已經掃走了，
行人也已經回到自己要去的地方，
我也已經將過去的一段回憶凝固，
安心出走他方，
準備

迎向另一個太陽。

（上圖為Annie Leibovitz的攝影作品）

看見黑洞

2009-08-20T13:38:00.003+08:00

我看見一個黑洞
吞噬了我
靈魂被抽出
橫陳在無窮無盡的黑暗
零片斷光殘響碎肢
如孤舟般飄流
它們已經沒有名字
它們已經沒有記憶
然後一隻鬼船將它們打撈
船長的名字叫佩亞索
他重組
零片斷光殘響碎肢
重新注入我的靈魂
再反芻出另一個我
去到另一個時空
打開一本天文學的書
看著另一個星空

（上圖攝於香港仔，2008）

「fing」遮人

2009-08-18T10:35:00.004+08:00

在超級市場內，大肚女人和她的丈夫走進放滿嬰兒用品的購物架，她手上的雨傘不斷如鐘擺般「fing」來「fing」去，丈夫則在購架上挑選日用品，感覺像個特技員在鋼索遊走。忽然，他手上的電話響起：

「喂－係－係－知道－你小心ｄ－唔係話你－係佢，係我，我會小心ｄ，下次唔會－係－係，───唔好意思，唔係話你，我撞倒人，－係，係係，你可唔可以，──知道，唔唔－」

女人仍然將手上的雨傘「fing」來「fing」去。望著丈夫的情況，咀角忽然有一片異樣的微笑。

（上圖攝於葵芳，2009）

木（目）標是假錢

2009-08-17T13:46:00.002+08:00

前幾天打開報紙，看到一張圖片，圖片上有三個小孩，他們與一般快樂小童的樣貌沒有兩樣，後面有一堵灰色的牆，寫著「木（目）標是假錢」，從那些筆跡以及寫錯字來看，顯然是小孩寫上的－據報紙報導，原來大陸有些村落是以家庭式印假銀紙，而這些小孩從小已經加入「做假」的活動云云。

而幾個月前，當我排練《陳耀德與陳列室》的時候，劇本有一場戲是主角回憶起他的童年生活，我與演員一起構思了以下場景：在一堵寫滿粗言穢語的牆下，小男孩拿起粉筆在牆上畫上自己對生活的幻想。而這個虛構出來畫面竟與幾個月後的一張相片不謀而合。

原來，那天我和演員走進劇作者的天空，空想並推砌出角色「應有」的生命時，在另一時空，有人卻是如此真實的生活著，或許，這就是創作最有趣的地方－「預示真實」。

名字

2009-08-14T16:51:00.002+08:00

「馬賽爾．普魯斯特說：「我們把不可知給了名字。」我的理解是一個人名或者是一個地名都暗示著廣闊而豐富的經歷，他們就像《一千零一夜》中四十大盜的寶庫之門，一旦能夠走入這個名字所代表的經歷，那就如打開寶庫之門一樣，所要的一切就在眼前。」

摘自余華《音樂影響我的寫作》

上星期看朋友的演出。有一個場面好想記下來：戲開首，台上的青年們扮演一個個「粉絲」，不停叫喚「Ben」的名字，使舞台變成演唱會，然而他們的吶喊卻沒有令我有再大的興奮，因為那些叫喚是不真實的，是空妄的，是沒有情感的，是空洞的，像一塊鐵敲打另外一塊鐵，枯燥且無味。直到戲的最後部份，舞台上的角色再次叫喚「Ben」這個名字，然而同一個字和音，卻轉成可能是他的朋友、可能是他的老師、可能是他的爸爸、可能是他的媽媽、甚至可能是他只望過一眼的路人叫喚「Ben」－他們都是關心「Ben」這個人，而這些叫喚令「Ben」重新找到一些過去生活的片斷：一本畫簿、一支雞毛掃、一隻曾放在頭上的飯碗、半架遊戲機、四分一張連電腦的書桌、以及十分一個與爸爸談天的晚上……，將自己早已是「枯乾」的靈魂填滿，繼而重新振作，並殺死那個虛妄得像羅馬暴君卡里古拉的「自己」，那一刻，「Ben」這個名字使令我感動－

因為，當他在再次站在海邊時，已不再是一個只會大呼大叫不滿現狀的迷途青年，而成為沉默地面向大海，準備去尋找未知的魯賓遜。

(上圖攝於海洋公園，2008)

台灣7-11與香港的七仔

2009-08-13T11:43:00.002+08:00

最近想找一本書，上了幾間二手書店也找不到，相信是十分冷門，沒有書店會入貨。湊巧有朋友返回台北老家，於是拜託他幫我到那裡碰碰運氣，昨天他回電郵，說他找到了，今天會到「7-11」拿書！

「7-11」就是香港的「七仔」。原來台灣的書商在網上訂了書，可以到「七仔」取書，真方便啊，買書變得像買可樂一樣方便！香港的書商也可以這樣和「七仔」合作嗎？

（上圖攝於西環，2008）

「揭」書人

2009-08-12T10:47:00.003+08:00

「《攝影家》雜誌所編輯的方大曾專輯裡，第一幅就是白髮蒼蒼的妹妹方澄敏手裡拿著一幅哥哥方大曾的自拍像－年輕的方大曾坐在馬上，既像是出發也像是歸來，照片中的方澄敏站在門口，她期待著方大曾歸來的眼神，不如就是祖母的眼神了，兩幅畫面重疊在一起，使遙遠的過去和活生生的現在有了可靠的連接，或是記使消失的過去逐漸成為了今天的存在。」

摘自余華《音樂影響我的寫作》

前日走入一間書店，想找一些旅遊資料，來到書架附近，發現一位男子正正的站著，他凝神地望著那些旅遊書，我不好意思叫他讓開，於是先走到另一邊看其他書，心想待他看完才回去。良久，我感覺他似乎沒有離開的打算，於是我再望向他，發覺他每本書都從架上拿出來，之後用手飛快地「揭」，「揭」完一本又一本，「揭」完一個書架的書再揭下一個書架，「揭」完法國再「揭」西班牙、「揭」完西班牙再「揭」意大利、德國、俄羅斯、美國、巴西，……，那刻，他成了一個「旅人」，而最終我沒有打擾「旅人」，靜靜地離開。

回頭想，以他閱讀的速度，每5秒鐘「遊覽」一個地方，5分鐘便「遊」了地球一圈，如果我現在再回到那個書架，周圍的環境沒有改變，他仍然站著「揭」書，但握著書的手已變老，他已成為一位老人。

（上圖攝於筲箕灣，2008）

買書成狂

2009-08-11T12:13:00.002+08:00

「本書內容包括紀行，日記和俳文兩大部份。從藝術角度來說，日本的紀行文學就是富有文學意味的遊記，作者的主觀感情色彩強烈，而所見所聞只是作者表達思想和見解的舞台和道具。行文注重結構，語言講究文采。芭蕉的俳諧紀行，尤其具有深刻的文學意義。」

摘自《松尾芭蕉－散文》譯序

近來買書的速度直迫女人買衫，其實自己已不斷「忍手」：圖書館有的不買，潮流書不買，設計書更不買，但自從我國神州大陸巨龍自二千年逐漸「甦醒」之後，「它」吸收不同的知識如幾何級數的增長，各地經典前衛作品通通都變成簡體字，每日「哺育」這條巨龍，而我們這等求知慾過剩的「超齡」少年，就不斷從中尋找到心頭好。如昨晚到書店，竟出版了四百年前日本俳句大師松尾芭蕉的中文譯本。俳句是什麼？就是小丸子爺爺忽然「爆」出來的那些友藏的詩句，就是俳句。從前你很難想像這些書會有中文譯本呢。

在書店的另一角，發現了《Ming +》，它應是《明報周刊》Book B的大陸版，我發覺內容比明周更「專」，從內容上反映大陸同胞對生活的要求已超出香港這個小島了。（之後，再到某大書店逛，看見賈章柯的《中國工人訪談錄》出了繁體香港版，但封面及版面設計竟遠遜於大陸版，香港的水準到了……。）

最近，其實已少買了明周，多買了忽周，為的是那本《飲食男女》。開初，很喜歡看他們介紹香港的一些小食店或品牌故事，之後，更愛上他們的專題採訪，寫得仔細之餘，很有「人氣」。今期講如何買一個橙，很有用。

（上圖攝於茶果嶺，2009）

建設劇場風景

2009-08-10T12:53:00.002+08:00

近幾年的暑假，我都會為一班來自台灣一間藝術學校講一堂舞台設計課，今年也不例外。他們一行二十多個，個個都充滿活力，可能本身也唸表演課，所以玩遊戲也玩得特別投入，自己不時也「神遊」到他們的表演之中，透過他們表演的東西而說起理論也具有說服力。如有一個遊戲，要他們製作了一個「冷漠的士林夜市」－在只有簡單的佈景，以及他們或坐或臥散落在排練場，發出零聲的叫賣聲中看到一堆目光散亂的瞳孔，我竟看到夜市中的牆從隙縫中滲出一個個枯乾的影子，回頭再望幾盞黃昏的街燈映出蒼白的臉，而疏落的叫賣聲像放在地上的衣衫在作垂死的叫喚，於是，在同學真誠的演譯下，令我看到一個又一個比真實更真實的風景。

這就是舞台最奇妙的地方：只要你相信找住那一小點是真實，你就可以幻想一個世界。

（上圖攝於石澳，2008）

規律

2009-07-29T14:37:00.003+08:00

規律，往往被說成是創作的最大的敵人。
規律等如古板、沒有想像力、一成不變、沒有生氣、在工作間所有東西也放得整整齊齊，……。
作為創作人，自己從前也很「任性」。
但現在越來越發覺，越重視創意的人，其實越會注重規律。
當創意一閃而過，你要想記下一些東西的時候，發覺桌子亂得連一張紙及一枝筆也找不著的時候，之後你又記不起那刻的感覺時，甚麼創意也沒有意思了－你需要用烈性炸藥放在桌上將所有冇用的東西炸毀。
記得前輩曾經說過，自由身工作者其實最不自由，因為你往往二十四小時也在工作，時間變成由自己決定的時候，偏偏自己卻最不懂安排。
這兩星期，每天起身，看報紙，吃早餐，之後出外工作或收拾東西，乘車看書聽mp3，回家陪家人吃晚飯，看電視，睡覺，第二日又如是，平凡得不能再平凡，但，似乎開始找到一種生活的節奏。

而，創意如海浪一樣不斷累積。

（上圖攝於筲箕灣，2008）

短劇一則

2009-07-28T12:11:00.002+08:00

（寧靜的晚上，女在房間內坐著吹頭，男站在門邊）

男：（望著女吹頭）
女：你望咩－
男：（望著女吹頭）
女：你ｏ係度望咩－
男：（望著女吹頭，笑）
女：你笑咩－
男：（繼續笑）
女：你ｏ係度笑咩－
男：（繼續笑）
女：有咩好笑－
男：（不笑）
女：你笑我－
男：唔係－
女：我知你ｏ係度笑我－
男：唔－唔－係－
女：唔係你ｏ係度笑咩－
男：吹頭－
女：？
男：我想話吹頭－
女：我而家阻住你吹頭－
男：唔係－
女：你企ｏ係度咁耐原來就係話我阻住你吹頭－
男：？？
女：你過黎－
男：？？？
女：你同我過黎－

（燈漸暗，慢慢聚光到風筒上。）
（電車轉彎的聲音。）
（燈暗）

（上圖攝於鯉魚門，2008）

有關《無名碑》舞台的幾句說話

2009-07-25T18:57:00.003+08:00

那些像碎片的景片
一幅幅又似是一塊塊墓碑
當一下鎗聲響起碎片便散滿一地
他以為殺了一位志士革命便會完結
其實是每一碎片都倒映著一位志士
他們的靈魂已藏在裡頭
無數的志士反而從碎片面前站著
等待革命成功的來臨
等待又一次花落

關淑怡《Shirley’s Era》及椎名林檎《三文八卦》

2009-07-18T16:28:00.003+08:00

在灣仔杜老誌那不停閃著霓虹燈的酒吧內日藉關淑怡用長滿皺紋的手拿起銀色鏽花針在肥版椎名林檎那豐厚的背上刺了一隻飛向日落的白鷺。

後記：聽完關淑怡《Shirley’s Era》及椎名林檎《三文八卦》時想起的）

（上圖攝於大澳2008）

Pina，在她的男人的子宮內跳舞

2009-07-09T16:10:00.007+08:00

上星期，Pina Bausch因癌症逝世。

第一次知道有Pina Bausch的名字，是在十幾年前，仍在APA上堂的時候，有位同學告訴我：「呢個勁野！」他給我一張單張，上面寫著《1980》，看見一排舞蹈員在泥土和一片花海上跳舞。最終，不知什麼原因，沒有去看演出。但卻從圖書館借了有關她的書，看到舞者總在一個個奇異的佈景上跳舞，舞者男的是襯衫西褲，女的總是吊帶長裙高跟鞋，書內還有一幅她的相片，面上很多皺紋，眼神平靜，手上總有一枝煙，身形高挑，對比一個舞者的身段，她顯得較瘦，尤其在她的舞作中的偌大佈景上，更顯得消瘦，這就是我對Pina Bausch的第一個印象。

幾年之後，香港藝術節邀請她為香港編一齣新的作品，之前錯失了一次機會，這一次第一時間買票，但看後的結果是失望的。最記得連謝幕時觀眾也沒有太大的反應，很多年之後，我才知道這個演出的名字叫《抹窗人》－平淡得不能再平淡的名字，或許這是Pina Bausch對香港的感覺。

又過幾年，她又有舞作來港，名字叫《火熱的馬祖卡》，因為上次，我有點不甘心，又買多一次票，而這次總算找到到一種熱情，以及台上那隻海獅。

第四次遇到Pina Bausch，有點神奇，不是看她的劇場作品，而是從艾慕杜華的《對她有話兒，Talk to her》找到她；一個男人因為看《穆勒咖啡館》而感動流淚。我很喜歡這齣戲，而在那時候，我開始覺得自己對Pina Bausch「有Ｄ野」。

又過多幾年，即是上年，香港藝術節再次邀請她的作品來港演出，舞碼名為《月滿》：舞台上放了一塊巨大的石頭，舞者拿起幾個空罐子發出「嗚嗚」聲開始演出，他們不斷在大石與水中之間游走，漸漸的，透過男女一個個親密的動作開始，男的跳上椅上親吻女子，又一個男子如跳上床的擁抱另一個女子，他們既具張力及帶少許危險的動作中，在一次又一次的「扮演」底下，開始走入我的心，再發酵成一個情愛遊樂場－是苦是甜也是酸的境地，從而顯現出一種男女之間的愛慾掙扎。最終，我或許未至於如《對她那話兒》的男主角哭出來，但我肯定自己的內心直至演出後都不停的滾動著。在那時，有不少愛舞之人都說Pina Bausch老了，重覆自己，甚至令她的「粉絲」心碎，對這個演出沒有特別的好評。但，對我來說，直到《月滿》，自己才真正進入Pina Bausch的世界。

之後，開始買一些關於她的書，但大多是別人對她的看法，她對自己的創作一直都沒有留下過片言絮語。而在其中一篇訪問中，得知她的前夫是一位舞台設計師，她以前的作品就是兩人合作的結晶品，其中一齣便是《穆勒咖啡館》。我在想，如果Pina Bausch從人最脆弱的情感中提取出舞蹈的話，實在需要一個極度保護的器皿來盛載著，而那些奇詭的佈景正像一個巨大的子宮，讓一齣又一齣令人驚喜的舞蹈「培育」出來。

據說，Pina Bausch逝世前五天仍在劇場努力工作中，不知當她排練完畢時，會否坐在後台一角，點起煙，此時所有舞者已經離去，只有一座巨大的佈景陪伴著一貫消瘦的她。煙隨著空氣上升，圍繞佈景在轉，漸漸包圍了整個佈景，煙霧散開，她見到她的前任丈夫，向她說：「是時候了。」那團煙最終在Pina Bausch面前散開，衣衫上仍然留有一陣煙的氣味。

她的生命雖然完結，但她的藝術生命才剛剛開始，因為，她的作品會繼續演出，繼續影響後世的人，或許，當世界沒有寂寞的時候，Pina Bausch的舞影才會消失。

（相片來自http://www.flickr.com/photos/terafoto/1475584374/sizes/o/）

回到大樹底下

2009-06-28T13:23:00.008+08:00

最近幾個星期日的大清早，我都與廿多三十位素未謀面的朋友來大澳－他們都是參加了《水上風雲》的藝術到社區的工作坊，與導師尋找水鄉的點滴情感，製作屬於自己的藝術品。每次，我其實都不知道他們遊歷過後的心情是如何，但對我說，是一個頗神奇的體驗。

現在，學員和導師的作品完成後，放到這偌大的展覽廳。而閣下又剛剛在繁忙的工作後，來到這裡，請不妨放下忙碌的心情，望望牆上的每一幅畫及裝置作品，聽聽周圍的聲音，感受一下每一個作品如何勾起你對水上人的點點回憶和想像。

而我想在這裡感謝參與的導師及學員，有了你們的參與，使這個計劃生色不少，而如果這個計劃使你更關注生活和藝術的話，我希望你們繼續關注。

這一刻，我又回到很多年前某天策劃文化大使的景象：在一個公園大樹底下，一班學員放了一張沙灘席，並置了幾個「咕o臣」，學員邀請我坐在大樹底下，去感受，去休息。

多謝。

《水上風雲》總結展覽

展覽：沙田大會堂展覽廳
開幕：6月27日 (六) 5pm 閉幕：7月3日 (五) 6pm

節目查詢：9050 9421 (浪人劇場) / theatreronin@yahoo.com.hk
一般查詢︰2268 7367 (康文署) / www.lcsd.gov.hk/ab

展覽參與人員

展覽策劃及另類寫生工作坊導師：　吳力
錄音技術創作工作坊導師：　黎智勇
環境藝術工作坊導師：　冰冰
舞台監督：余思敏

參展作品：　所有參與工作坊的學員

《陳耀德與陳列室》排練點滴

2009-05-16T12:07:00.002+08:00

上星期排練後休息一天，忽發奇想，想去陳列室走一趟，於是自己一人到了銅鑼灣的「姨媽傢俬」，當一踏入陳列室，我發現一位將雙腿放上梳化在沉思的大嬸、眼望對面，更有一對情侶在另一張梳化上打情罵俏，旁若無人，那些情景，正正是劇本曾描繪過的，原來真的每天在陳列室發生，我想，編劇正正捕捉到這些情景，開始寫這個戲，那一刻，自己嘗試像回到作者的眼內，看出他的心思。

轉眼，今天已經是排練的最後一天，和演員們相處一個月，很喜歡和他們排戲：輕鬆而認真，坦白而直接，再次引證了Peter Brook的說話：「排練室是沒有秘密的地方。」

而秘密，應該放在劇場內，令觀眾每一刻都處處見驚喜，在最快樂和最感觸過後，要你想起你自己，21-24日，劇場見。

強力推介!《陳耀德與陳列室》

2009-05-08T12:13:00.002+08:00

從那夜起，床前不再明月光，陳耀德怕黑、怕鬼、怕發惡夢，一切由他踏出家門一刻開始，陳和陳的關係糾纏不清。那陳列室一次又一次的鬧鬼，陳耀德一次又一次被煩擾，客人把自己重要的東西遺下陳列室，陳耀德決意看管這東西。一次奇遇把所有人都困在陳列室，這個既真實又虛假的地方，那一夜，他們都感到很真實，此時，女鬼又來打擾，他們每一個都在這裏尋找自己的命途……

編劇：鄧智堅*
導演：譚孔文
演員：黃詠詩、胡俊謙、鄭嘉俊、阮煒楹
舞台及服裝設計：何美倩
燈光設計：林振傑
作曲及音響設計：黎智勇
製作經理：張向明
監製：林碧芝

21- 24/5/2009（星期四至日） 8pm
23- 24/5/2009（星期六至日） 3pm
$140
葵青劇院黑盒劇場
本節目有少量不雅用語
節目長約1小時15分鐘，不設中場休息，遲到者須待節目適當時候方可進場

5月23日 (夜場) 及24日（日場）演出完畢後設座談會，歡迎觀眾留步參加

門票現已於各城市電腦售票處發售
設有60歲或以上高齡人士、殘疾人士、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人士半價優惠（學生及綜援受惠人士優惠先到先得，額滿即止）
每次購買正價門票4至9張：九折；10至19張：八五折；20張或以上：八折

節目查詢 2268 7325（康文署） 2606 2989（新域劇團）
票務查詢及留座 2734 9009
信用咭電話購票 2111 5999
網上訂票 http://www.urbtix.hk/
網址 www. Lcsd.gov.hk/cp（康文署）
www.prospects.org.hk（新域劇團）

*蒙PIP劇場@PIP文化產業批准參與是次製作

悼友人

2009-05-07T12:37:00.001+08:00

那天晚上，當那一堵巨型的黑鐵門打開，第一眼就看見你的相片，那個容貌是我所熟悉的你：眼小而長，常咪咀微笑，靜靜的。

那天晚上，我聽到很多你和你的家人和朋友之間的事，大部份我也不知道，但我又覺得很親切：因為打從第一日認識你，你給我的印象從來沒有變過，因此我腦海中不停幻想他們是如何與你相處，那樣，在短短的兩小時內像已陪你走過二十多年的歲月。

那天晚上，我看到一些我和你也認識的朋友，你也讓我看到他們的另一面：我沒有看過他們哭的樣子，我沒有看過他們沉默的樣子，我沒有看過他們默默凝視的樣子，我沒有看過他們迷惘的樣子。

那天晚上，你的男朋友說和你一起的開心日子時，我腦海中閃過一個圖畫：晚上，當你男友睡在身旁，而你卻醒來，你不欲打擾他，心中有一種難以說出的寂寞要你下床，你坐在房中近窗的一把椅子，雙腳不由自主地掘上椅上，望著那個天空，沒有星，沒有雲，只有漆黑一片，然後，你笑了。

那天晚上，已經過去，但，你令它在我心中留下印記。

三四月做咩

2009-04-28T14:22:00.004+08:00

一直想著三四月自己會十分悠閒，可以橫躺在梳化上，看那些開始擺得發霉的DVD，收拾一下那幾個已塞滿書的書架，整理一下已經看不到桌面的書桌。但事實是，工作一直沒有停過，連想睡一個好覺也不可能，幸好偶爾遇到一些人、物、事，從中卻令我精神為之一震，大腦尤如飲了幾支葡萄適，方可續命至今。那些片段十分零碎，現在以隻字片言作記錄，有待有更空閒的時間，拿出來細味咀嚼，或許會找出更多滋味。

《唐朝豪放女》

我看的是在無線深夜時段播放，但仍然被她的氣氛完全攝住，令自己以為在戲院看。片末，夏文汐和萬梓良在刑場被好友斬頭，而成全二人的關係，絕對是經典。一個字，絕。還有，《虎豹別野》的夏文汐，應該是從這裡走出來。此片可反映八十年代港產片的盛世：導演自主性十分強，盡顯個人風格之餘，同時又具話題性，與現時的一些荷里活宮廷戲無異，或更具視野。從片中那間如依山而建的日式平房，那一場在沙灘追逐看日落的場景，我很難相信這是香港曾有過的景色，因此我覺得方令正十分幸運。八十年代後期，那些最出色、最有個人風格的導演一個個移民去也，或許已預示香港的電影已開始步入夕陽工業罷。

《愛之剝脫》

今年電影節看了兩齣自己十分喜愛的電影，此其一。導演是園子溫。四小時的電影！沒有冷場。導演以最簡單、細緻、準確而具懸念的說故事方式，將一個具多重意義但其實又十分直接的主題（什麼是真愛？），透過五個角色之間的關係建立及轉變娓娓道來。劇中有太多太多意象也十分「到肉」，真是長得有道理。其中有一幕，女主角回憶自己曾被一位同學開鎗射殺她，那一鎗最終沒有鑽進她的胸口，但至此之後她總覺得那一粒子彈在身邊不斷遊走，甚至在夢裡飄來飄去，她不知道何時會再來，最終令她越來越提防人，也簡接令她的思想走了歪路，這一段很有詩意。

《人間煙火》

當阿得（梁子峰）舉木橫過舞台時，我真的覺得他拿的那一塊木叫「理想」，一個人抬著「理想」在一片渺無人煙的沙漠，天上無雲也無月底下高歌行走，這就是「人間煙火」，請鼓掌！

《美麗連繫》

當小君用兩支冷冰冰的鋼枝支撐著那個滿頭白髮而臉顏蒼老的身體出場時，我呆住了。她每走一步入台，她都與身邊健全的（其實有隱疾的）角色產生強烈的對比，和煦的陽光照耀著她那虛弱的身體，她的微小、她的弱正正不停提示身邊的那些強者，他們也有自己存在的理由。那一幕我嗅到有契訶夫的氣味。

《H3N》

我相信，陳奕迅應該是十分喜歡唱歌的一個歌手。是的，他喜歡到一個程度是：他將唱歌這個行為美化、歌頌，甚至尋找它的意義，到此他唱歌的意義已經不是娛樂大家，而是尋找自己：利用唱歌去尋找自己，尋找自己生活的意義。這個想法在他過往的一些歌曲已見到一些端倪：由《演唱會》、《歌．頌》到今次《H3N》的《Allegro, Opus 3.3 a.m》、《沙龍》，這些歌都是描寫音樂人的一些生活狀況及他們對音樂和生活的態度，對歌者來說是充滿了「畫面」的，因此，我很喜歡這幾首歌，而這一種感覺並非自陳開始，很久很久以前，我也覺得有一個歌手也是如此－他是林－子－祥，和他所有關「夜」的歌曲。《每一個晚上》、《深夜裡》、《這一個夜》、《千憶個夜晚》，……。

（待續）

水上風雲的起源

2009-03-23T14:48:00.002+08:00

幾年前，我有一位朋友結婚，他邀請我擔任伴郎；大喜之日，一班戥穿石與新郎接過新娘，回到朋友的大門口前，忽然鑼鼓大作，隨之而來一群女人為數八至十人，年齡約四十至六十歲，最老的相信也有七十歲，她們個個頭戴漁夫帽、腰間圍著一條彩布、手持一支木漿，一字形排開如爬龍舟的模樣，個個口中不斷唸著：「唏啊唏啊！」，從遠處一直「爬」到門口，直到「爬」到新郎新娘面前才停手，並高聲祝賀一對新人。

後來，我才知道新郎的媽媽是沙頭角的水上人，當要娶新抱時，男家的婦女便要出來跳「龍舟舞」。那天，是我第一次認識水上人的習俗，而那群婦女載歌載舞、
充滿笑容的臉，至今仍在我腦海之中。

已故香港著名文學家舒巷城先生有一篇短篇小說《鯉魚門的霧》，提到主角水上人梁大貴的爸爸因一次出海捕魚而最後葬身於大海之中；當他在碼頭上聽到「咸水歌」時，那些令人陶醉的歌聲又令他想起自己心愛的女人－這些情節除了可看到一個文人如何細緻描寫香港四五十年代水上人的生活外，更令我想到那個年代水上人不停與大自然搏鬥才能生存的艱苦歲月，卻又以美妙歌聲隱藏那些不幸的遭遇，那種刻苦而又堅忍的精神，或許是時候讓現在的香港人知道的。

當水上人差不多已全部「上岸」，現在已沒幾個避風塘和魚棚，大澳棚屋不知何去何從，甚至大家或許已經忘記一艘艘張帆出海的漁船曾是這個國際城市金融大都會標記時，我更希望身體力行，召集一班有興趣一起探討這個課題的藝術工作者，以不同的方式作記錄之外，更要同時鼓勵大眾一起參與，讓他們更多了解和重新認識水上人的生活，從他們的生活來觀照自己的生活，突顯出水上人既刻苦而又堅忍的生活精神。

是次計劃以「水上人」作主題，策劃一系列的巡迴演出及社區藝術工作坊，除了讓廣大市民更了解水上人在香港的歷史外，讓大家認識他們的風俗之餘，並肯定他們的生活價值。整個計劃共分三個部份：

1. 《金嬌銀更嬌》音樂劇場巡迴演出
2. 「水鄉旅行團」－藝術到社區工作坊
3. 《水上風雲》總結演出及展覽

前日我們已經開始了計劃的第一部份－音樂劇場的演出，餘下還有十場，希望見到大家。

計劃詳情：http://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/ab/tc/cabs/ronin.htm

（上圖為宣傳單張初稿，多謝吳力助拳！）

《海鷗》

2009-03-13T17:23:00.003+08:00

契訶夫：　

這個戲轟然跌落了。劇場裡有一種侮慢而沉重的壓迫空氣。演員們演得愚蠢得可憎。 這次的教訓是：一個人不應當寫戲。

丹欽柯：　

我正熟讀《海鷗》，我正在尋求一個導演能把觀眾領進來的小橋，好把觀眾從他們所眷戀著的慣例的路上領入另一條路徑，觀眾恐怕現在（也許永遠）不能屈服在這齣戲的情調之下，所以必須用一乘強而有力的火車把他們送進來。我們會盡我們的全力，……。

因為《海鷗》，我喜歡契訶夫。
因為契訶夫，我喜歡看中國話劇導演焦菊隱的書。

昨天，我讀到一篇由焦菊隱所譯，一段有關《海鷗》當時首演的狀況，而以前讀書知道，在世界戲劇史中，《海鷗》的首演可用一場「災難」來形容－沒有觀眾了解這是一個什麼樣的戲、甚至連演員及導演也不明白！契訶夫當時只有離開莫斯科，最後更得了大病。幸好，這個戲仍然有人肯定它的藝術成就，並在翌年重新上演才被肯定。

記得自己第一次看這個劇本時，被戲中關於藝術和人生的主題所吸引，更膽粗粗的排演第四幕－男女主角重遇，景物非依舊，人面已全非，昔日一同為藝術共同創作的小情侶，現在男的只有繼續縮在大屋寫一些仍然沒有人理會的東西，女的只是一個曾墮過胎，過著流浪生活的三四線演員，他們的重遇最終都沒有走在一起－女的再次離開大宅，男的吞鎗自殺。那次片段綵排，充滿一種激情和浪漫，還有悲情。

好幾年之後，我與一班學生一起讀《海鷗》，沒有初接觸的激情和浪漫，反而慢慢地讀，嘗試進入角色的世界，那日的黃昏，那大宅後花園的舞台，那次演出，那個圍在一起的火爐，……漸漸地我喜歡它的氣氛，喜歡發掘那些角色的喜與悲，以不同的人生互相呼應，成為一首「人間交響曲」。

有一次劇界前輩對談，排這個戲是要好似打麻雀那樣，湊夠腳才好玩的。

我很少這麼厚顏，但對於《海鷗》，當時機成熟，一定要找一班朋友來演一次。

（上圖選自http://www.taganrogcity.com/chekhov.html）

再見唐若冰

2009-03-05T23:32:00.001+08:00

《つづく，李香蘭》終於演出完了。

多謝大家來看，更多謝大家喜歡這個演出。

再見唐若冰，發現了馬少奇，自己開始越來越喜歡發現這些角色。因為，只有這樣，他們才會成為自己的代言人，最後就構思出一個自己想像的世界。或許如吳爾芙的丈夫所說：「作家有兩個世界，一個是現實的世界，另一個是自己想像的世界。」

排練完結

2009-02-22T17:30:00.001+08:00

排練完結了。

二月像一陣風，轉眼已經去到尾聲。
這段時間像做將今年要做的事都堆到這個月發生。
沒有時間靜下來，看看書、看看海、做一些無聊的事情。
幸好來到二月的最後一個星期天，可以靜一靜，整理一下自己的東西，為下星期入台而努力。

台上見。

香港電台新文化運動電台訪問

2009-02-07T01:39:00.000+08:00

請瀏覽http://www.rthk.org.hk/rthk/radio5/newculturalcampaign/20090206.html

《つづく，李香蘭》的三生書－前世篇(4完)

2009-02-05T13:10:00.005+08:00

「晶瑩的雨滴，映射出的風景，雨滴當中，有另一個世界。」

摘自大江健三郎《如何造就小說家如我》

順著那個情景，我開始由上面的唐若冰，開始關心樓下的馬少奇。他到底是一個什麼的人？他現在還存在嗎？如果他仍然存在，他會否已經兒孫滿堂，在一對大龍鳳前飲下孫新抱的喜酒？抑或賺了一些錢，不再寫字，卻走去買了香港電話，心想一世坐著等收息，但最後變成昨天痛罵Richard的股民？又或是他仍然會繼續開檔寫字，繼續傾聽著別人的秘密？他有沒有喜歡聽的事？他有沒有一些東西是現在的人沒有的呢？如果他遇到這些人，又會發生什麼事呢？他可以令我們想起什麼呢？他的遭遇會令我們反醒到什麼？

想著想著，我想到自己不知不覺竟坐在他身邊，「你繼續，你繼續講－」，他的手已經長滿皺紋，但每個字仍然雄渾有力，他的說話令你放心將自己最私密的感受也交託給它，於是我開始順著思想遊走，打開了時間的河流，慢慢地看見一幅幅演出的風景和人物：一位化妝品師Rosa、她的嫲嫲、她的朋友阿喲、唐若冰及馬少奇、上海的黃浦江、收音機、幮窗公仔、旗袍、闊銀幕、神秘美人、卡拉OK房、寫字檔、日落的景色、看煙花的人群、一個人的背影、雙翼螺旋漿飛機的聲音、六十年代香港唐樓下的一角，一陣炒栗子的香味等等。他們似乎都呼應著一個主題：完美；而在這些的生活片段中，「李香蘭」這三個字卻又不停地在他們身邊出現。

於是就有了《つづく，李香蘭》這個戲名。

（上圖為1957年李香蘭曾參演邵氏電影《神秘美人》的海報）

《つづく，李香蘭》排練筆記1

2009-02-03T13:47:00.003+08:00

八月的溫度熱得讓人不安
坐在大廳的你或許覺得自己坐在熔爐一樣
不停的打開窗
翻一翻你喜愛的書本　
坐在你喜愛的椅子
都不及躺在地板上涼快

鈴鈴噹噹聲不知不覺將你弄醒
發覺自己全身被沙堆著
三隻駱駝的舌頭不停伸向你的臉龐
你被一個包著頭巾的人拉起
看不到他的樣貌　但從布與布之間看到他擁有一對藍色的眼睛
如在漆黑的天空掛上一輪明月

月下的你已將滿身泥濘的衣服卸下
換上一套銀白色的輕紗舞衣
隨著音樂與三隻駱駝起舞

滾動的沙沒有了沉悶的熱氣
每一粒都變成了鑽石般閃爍
在銀漠下跳舞

（上圖攝於香港，2008）

文匯報1月25日《つづく，李香蘭》的訪問

2009-01-26T02:22:00.001+08:00

可直接瀏覽 http://paper.wenweipo.com/2009/01/25/OT0901250008.htm

《つづく，李香蘭》的三世書－前世篇3

2009-01-25T18:35:00.003+08:00

「一旦他陶醉於他以為平庸凡俗而夏爾丹（Jean-Baptiste-Simeon Chardin*）大書特書的東西，一旦他神往於他原先覺得索然無味夏爾丹却令其生意盎然的生活，一旦他神馳他原本視而不見實則本身即是偉大藝術的大自然，我就要問他一句：「現在你還覺得不快樂嗎？」」

摘自Alain de Botton《擁抱逝水年華》

當我和編劇Freddy構思《暗示》時，雖然是一個媽姐的故事，但這個角色總需要和一些「對手」交流，才可顯出她的性格。因此，在我腦海中，幻想了一個場景：

一個黃昏，位於馬場附近的一座唐樓單位，一個媽姐穿著著白色的唐裝衫，站在騎樓外幫主人曬衣。因為這幾天都十分炎熱，衫也洗得特別多。當她非常努力將一桿又一桿的衣服伸出去曬時，她看到在對街的街角處，有一個穿著白色短袖衫男人，坐在一張木接椅上，他正凝神貫注地聽著一個穿得很少衫的女人說話，並將她的話寫在白色的信紙上；那女人有時會用她那畫得過份誇張的眼圈望向男人，而男人卻一直不敢望她，只望著信紙。這個情景，樓上的馬姐全看在眼內，這時放在大廳上的收音機播放著南洋音樂，媽姐拿起一件屬於主人的夏威夷裇，隨著音樂，竟跳了幾個舞步來。

從那時開始，媽姐的故事便有了第二個人物－寫信佬，上次演出他是沒有名字的，而在今次的演出中，他名叫－馬少奇。

* Jean-Baptiste-Simeon Chardin －　夏爾丹是法國最傑出的靜物及風俗畫家。簡單、嚴謹和自然是他的靜物畫的風格，題材多為極簡單的東西，如廚房用具、蔬菜、獵物、盛在籃中的水果、魚等，而其特出之處在厚塗的技法和堅實的色彩，藉著纖細的筆觸，以及暈塗、無光澤色的巧妙運用，而產生相當深沈的調子，它們在視覺上有一種理直氣壯的誠摯，而忠實於表現真實的景象。他的風俗畫多為小件作品，畫中產階級家庭中小人物簡單的日常生活，既無感傷也不造作。夏丹的畫大部分取自室內景物和中產階級家庭，並作沉靜寫實的描寫，與當時的繪畫主流背道而馳。（資料來自http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/chardin/chardin.htm）

（上圖為Chardin的作品）

波兒的異想

2009-01-23T16:12:00.002+08:00

當看到海之女皇來到早已充滿水的老人院，與宗介的母親走到一邊談話時，直到那一刻，我終於從波兒一大堆得意又天真的動作中，在那奇形怪狀的海洋生物中，找出一絲我對《崖上的波兒》的註腳。

那個畫面極像兩個小朋友做錯事，而兩位家長在課室外討論如何「善後」的情形。

如果按這樣的推理，其實《崖上的波兒》可以看作是一套5歲版的《14歲的媽媽》。或許說得有點誇張，但說實在，我看現在很多小孩子的成長路上，對比起自己生活的年代，我覺得他們比起從前的小孩子聰明多了，尤其在吸收事物的認知和表達自己的感覺時，從前可能要6-7歲才有那些能力，現在很多2-3歲的小朋友已經懂得，並且會做很多動作和說話來吸引你的注意。

所以，絕對有可能5歲就開始談戀愛。

或許，《崖上的波兒》可以看作是宮崎駿寫給大家的一個有關「人類情感的進化寓言」。

（上圖攝於香港，2008）

《つづく，李香蘭》的三世書－前世篇2

2009-01-22T14:14:00.002+08:00

「強權做不到的。是文化的力量，將無意義的碎片組成有意義的拼圖。藝術，或文學，最神奇的地方就是，它一方面突出個人和群體之不同──任何藝術表達都是個人創造力的舒張和個人能量的釋放，另一方面它卻又把孤立的個人結合成群體。」

摘自龍應台《文化是什麼？》一文

2003年，因為一次機會自己到日本黑帳幕劇團作交流，某天，和劇團導演佐藤信先生對談時，他提到藝術工作者應該像「refugee」一樣，遊走於不同地方，再從生活體驗裏「提煉」出屬於自己的作品。那時，我一直記着這段說話。回到香港，我將「refugee」的概念轉變成「浪人」這個稱呼，為自己訂下『劇場浪人』的身份，並為「浪人劇場」寫了以下的說話：

「日本人所指的『浪人』－原為古時失去了封祿，而被迫離開了主家去到處流浪的日本武士。他們手持武士刀，遊走於大街小巷，為百姓抱打不平，喜結志同道合之友，但同時又會隱山修煉，提昇自己的劍術造詣。

劇場內亦有一些人，他們走出主流，流落民間，聆聽著世間的聲音，運用圓熟的舞台技巧，將自己對生活的感受呈現出來。浪人劇場便是希望聚集這些「劇場浪人」，在這個靈光消逝的時代中，利用他們的「劍」，在劇場中勾勒出世界仍然存在的真和美。」

之後，浪人劇場主要製作了兩個作品，一個是一個關於媽姐的故事－《暗示》，另一個則是改編自舒巷城先生的《鯉魚門的霧》，兩個作品都自己身邊的人和事開始發展的。雖然，兩個作品都呈現到自己所關心的人和事，但原來心中一直都有一個問題。

其實，「劍」在那裡？

最近一個遇然的機會，我去了淺水灣酒店。

從來我都沒有去過淺水灣酒店，但因為張愛玲的《傾城之戀》，我對這個地方一直有一種莫名的好感：只要你踏上那白色而寬闊的雲石台階，那裡的一磚一瓦一景或會勾起種種的記憶和幻想，無數的「傳奇」將不停湧出來。而在其中一堵牆下，或許會發現范柳原和白流蘇相遇的痕跡。

然而，當我走入去，發覺那裡雖然保留著那白色而寬闊的雲石台階，外觀和我以前看過的相片分別不大，但感覺周圍的空氣卻像靜止一樣，更找不到那幅別具意義的牆。再走上二樓，步入中庭，在一個別具古雅的花園內竟然見到一間超級市場的名字，隔鄰是一間旅遊精品店，再上一層則有一間專為兒童而設的小畫室－原來，那間范柳原和白流蘇曾住過的酒店早已經變成一個「商務式住宅附屬商場的酒店」，那時，我想起平時教書當自己極度投入時，一班同學會叫我：「返黎呀，返黎呀，老師。」，一切一切都只是自己「諗多左」？

回到家裡，從書櫃裡取出《傾城之戀》，再次翻開了那一頁：

「……橋這一邊是一堵灰磚砌成的牆壁，攔住了這邊的山，柳原靠在牆上，流蘇也靠在牆上，一眼看上去，那堵牆極高極高，望不見邊，牆是冷而粗糙，死的顏色。她的臉，托在牆上，反襯著，也變了樣－紅嘴唇、水眼睛、有血、有肉、有思想的一張臉。柳原看著她道：「這堵牆，不知為什麼使我想起地老天荒那一類的話。……有一天，我們的文明整個毀掉了，什麼都完了－燒完了、炸完了、「土丹」完了、也許還剩下這堵牆。流蘇，如果我們那時候在這牆底下遇見了……流蘇，也許你會對我有一點真心，也許我會對你有一點真心。」

重看張愛玲的文字，猶如舞台上的大光燈一樣，好能將塵世間平平無奇的一堵牆，照耀得閃閃發光－令那幅牆擁有自己的價值。根據本雅明的說法是，她令它找出一種「靈光」（Aura），一種獨一無二的感覺，而那樣，世人才懂得珍惜。

原來，「劍」在這裡。

（上圖：　《つづく，李香蘭》另一個海報設計草圖。）

《つづく，李香蘭》的三世書－前世篇1

2009-01-21T16:12:00.005+08:00

「美總是由意外而發生，它是在既存習慣與行將習慣的交接點上突如其來地跌跤。它離開正途，惹人厭惡，而且還造成恐慌。當新的習慣接手之後，意外就不再意外了。它將變成經典之作，而失去驚世駭俗的美德。因此，一件作品沒辦法被世人完全了解，最多只能為世人接受。」

摘自尚．高克多《陌生人日記》

2006年，因為身邊的一位曾經做過媽姐的親戚，創作了唐若冰這個角色，之後，就有了《暗示》這個演出，隨著演出才有浪人劇場（這個博客也是從那時開始，馬里亞納海溝（Mariana Trench）是當時的演出的英文名）。之後兩年，自己不經不覺胡裡胡塗地又做著不同的事情，但在事情與事情的空隙之間，「她」的身影總會在不期然在自己身邊經過，要我不要忘記「她」。

是什麼令我忘不了一個角色？

坦白說，那個演出當時完結之後，自己是帶著很多很多的問號而完結的。它雖然蘊藏強大且濃烈的意識和風格，其實它只是自己踏上創作路上的一個「胚胎」－有很多東西都急於呈現而未有找到確切的依找據，像小孩任意的畫紙上塗鴉罷了。但因為有了這個「胚胎」，之後的創作像要為自己找到更多的出路。

所以，這兩年間如果有閒人追著（或從後跟縱）本人的創作路，會發覺它們之間都有著千絲萬縷的關係：某些東西是一代又一代的承傳，有些則變成如工廠製作般的流水帳，有些則更是從一個小小的試驗開始，跳進一個更大的實驗室中，創造一隻不敢想像的怪物，…….。

繁此種種，最終目的只有一個，製作一個每一秒每一個空間都具有「價值」的演出。

（上圖：《つづく，李香蘭》的海報設計草圖）

《つづく，李香蘭》

2009-01-14T00:17:00.003+08:00

《つづく，李香蘭》
你完美得不像是真的―

「如果我可以―」

當馬少奇重遇唐若冰，她仍像她的名字―若冰，晶瑩如玉，完美得叫人不敢直望；因此，他決定為她做一件未完成的事。

「曾經我認為―」

女人用她雪白的手拿起照片，又再想起嫲嫲的話：「只有在戰爭的時候，男人才願意永遠跟女人在一起。」然後，她拿起桌上那剛點過煙的火機，將相片燒掉。

「其實我應該―」

在卡拉ＯＫ房間內，從壞女孩暴風女神少女心事到只願一生愛一人一大堆八十年代的情歌裡，一個男人向馬少奇說出他的心底話。

當這三個人走在一起，一個早已塵封的名字─李香蘭，在一片炮火聲中在水銀燈影下在張學友的歌聲裡，重新被「發掘」出來，而她的美貌她的聲音她的身世，竟與這個華麗得叫人窒息的城市不謀而合。由此，一個「花樣傳奇」又開始了。

「或我心真空，何以感震動。」

忘記告訴你，當閣下童年時看卡通片，每次播放到最後，畫面的右下角總會出現「つづく」，你以為是「完結」的意思，其實解作「待續」。

編劇、導演及舞台設計：譚孔文　
聯合編劇及演員：王敏豪
演員：何文蔚　何敏儀
歌者：石卉亭＠smm music group
服裝及造型設計：何珮姗
燈光設計：林振傑
音響設計：許肇麟
錄像設計：吳小肥
監製：林碧芝*
執行監製：鄧耀銘

* 蒙新域劇團批准參與是次製作

沙田大會堂文娛廳

2009年2月27至28日 (星期五至六)晚上8時

2009年2月28日至3月1日 (星期六至日) 下午3時

票價：$120-

粵語演出

大澳好景

2009-01-06T12:18:00.004+08:00

一年去幾次，次次總有點不同，這裡可算是香港最後一片淨土，希望要好好的保存和發展。

（上圖攝於大澳，2009）

後話2008

2008-12-23T13:41:00.004+08:00

在大節之前，完成了好些工作，實在是一件美事。
這一年，過得十分特別－就是充實，從未試過過得如此充實：沒有過度的幻想，沒有太大的惶恐，每天實實在在地面對自己想做的和應該要做的事。

「見山仍是山，見水仍是水。」之不過，山在眼裡我更見到不同的面相，水在眼裡顯現出不同的顏色，在它們還未消失之前，似乎要好好捕捉「它」。

2008年是《唐樓的大樹》《卡夫卡變虫記》《手心向上，手心向下》《鯉魚門的霧》《虎豹別「野」》《天奴的美「荔」樂園》《煙駁煙》《GO！GO！GO！Y义號！！！》，之後又怎樣？

（上圖為《GO！GO！GO！Y义號！！！》演出劇照）

想偷懶

2008-11-30T14:53:00.002+08:00

完成了《虎豹別野》、《天奴的美麗樂園》，還有《煙駁駁》和《GO！GO！GO！Ｙ义號！》
真想像貓兒一樣偷一下懶。

（上圖攝於大澳，2008）

《虎豹別野》編導的話

2008-11-12T00:56:00.003+08:00

「什麼是靈光？時空的奇異糾纏，遙遠之物的獨一顯現，雖遠，仍如在眼前。靜歇在夏天正午，沿著地平綫那方山的孤綫，或順著投影在觀者身上的一截樹枝，直到此時此刻，成為顯現的一部份－就能與那遠山，那樹枝的靈光一同呼吸。」

摘自本雅明《迎向靈光消逝的年代》

這個戲一開始，源於一個問題。

「為什麼胡文虎先生會興建虎豹別墅？」

在資料搜集期間，知道胡先生曾旅居仰光、新加坡等地，直至1932年，當他走上香港大坑道後，才決定香港定居，並興建第一座虎豹別墅（期後於新加坡興建了第二座，至今仍然存在）。當我看到這個段落時，腦海中不斷幻想胡先生當時望著山下的一片景色時，他看到什麼？聽到什麼？感受到什麼？這是我創作這個戲的第一個畫面。

接著，又有另一個問題，「怎樣去講這個故事？」這次，找來了另一個創作的源點，就是自己。

我是生於七十年代的香港人，可能年紀越大，就更想看清楚這個自己生活了三十多年的城市。每次看舊照片，我都有一種錯覺，希望走進那些「黑白色」的街道，尋找原來的色彩，尋找過去那些人的生活境況。虎豹別墅的出現至消失，足足有半個世紀，我可否將這段時空停下來，從中抽出一些片段，呈現住在這裡的人曾經得到過什麼？同時又失去了什麼？

慢慢地循著這個思路走，便延伸出劇中不同的人物、情節和故事，他們在那些奇石幻景不斷進出，最終建構了一個屬於自己（劇中人物）的世界。變成現在這個「花樣傳奇」。

（上圖是該劇的原舞台設計造型）

虎豹別野

2008-10-08T23:25:00.002+08:00

「這個城市，污染指數越來越高，連空氣都變得越來越「薄」－「薄」到呼吸一口氣時，都要和你身邊的人競爭，就連你最親的人也不例外，大家好像生活在一處比珠穆朗瑪峰更高的城市。某天，當我在大街走路的時候，被人壓迫得幾乎窒息，在我倒地的一刻，身體好像「Matrix式」向後拗腰時，在一塊玻璃幕牆反映出來的影象中，竟看見原先穿戴光鮮的行人，變得血肉模糊、支離破碎，金光閃耀的幕牆則被扭曲成一堆堆怪異奇石，猶如一幅煉獄情景。那時我竟想起小時候的童年陰影－虎豹別墅中的「地獄十景」！念此本想重遊舊地，惟十年前花園已毀，別墅也人去樓空，於是為了解除內心的不安，回到家裡，套上從樓下藥房買來的氧氣罩，開始創作「虎豹別野」：重新搭建一個自己心中的虎豹別墅，為了吸一口新鮮空氣之餘，更希望邀請大家一起「遊花園」，尋找這個城市最後一片淨土。」

（寫於《虎豹別野》的編導的話，演出資料可參閱http://www.hkrep.com/tc_chi/season/2008-season9-1.html）

工作間

2008-09-26T12:19:00.000+08:00

所有蘊釀創意的工作間都是否如電視電影的描述般混亂－桌面上永遠放上一個塞滿煙頭的煙灰缸，參考書及工具攤滿一地，垃圾桶放了七日也沒有倒的飯盒，牆上總有幾張經典電視及明星的海報…….，對不起，完全不是這回事；我曾經去過一處被我認為是香港最懂得製造創意的工作間，那裡的陳設比一般office的工作間更整齊，更陳舊，一桌一椅一模一樣，但奇怪的是卻聚集了最有創意的人在一起。

在旅遊日本期間，也曾去過很多不同的工作間，有製手飾、也有製琴的，每一個工作間裡，工具都放得整整齊齊，而主人則專注的工作，在那裡發出機器的聲音時，我更覺得像音樂多一些。

最近，自己也有一個工作間，雖然很小，但都盡量佈置得好一些，每找一桌一椅一櫃都仔細的想過，當然沒有完美，但總希望每一次回去工作，都可以將自己的胡思亂想，併湊讓自己生命之更Beautiful的圖畫。

如果你每天都希望盡快離開你的工作間，那麼這不是你的工作間了。

再遇普魯斯特

2008-08-31T13:28:00.004+08:00

在書店閒逛，想找一些關於葉慈的書，但最終帶回家的卻是《追憶一回．普魯斯特》－這是我第三本有關普魯斯特或他的大作或由他聯想出來的書，可是至今仍未敢走入他的創作聖地－《追憶逝水年華》，或許也和他的弟弟如是說：「除非閣下正大病一場或跌斷腳，你不會有閒情去閱讀《追憶逝水年華》。」雖然這本厚如十本字典的書往往叫人卻步，但它周不時都在不同的領域中「借屍還魂」：最經典是岩井俊二的《情書》，藤井樹不斷從圖書館借來的書正是《追憶逝水年華》。想想普先生在生時，在那豪華密室內，不斷地修改出最細膩的詞藻來表現自己一生的孤獨時，而在若干年後地球的另一個角落成為少年少女連繫兩顆心的一道橋。

（上圖攝於筲箕灣，2008）

蒼海桑田

2008-08-30T19:09:00.002+08:00

《鯉魚門的霧》雖然已完結了一段時間，因緣際會，最近卻不停在戲中的地方如鯉魚門、筲箕灣等地打轉，每次望見這些地方已完全與舒巷城當年所見的變得不一樣時，真有一種蒼海桑田的感覺。

（上圖攝於香港筲箕灣，2008）

殘陽如血

2008-08-28T00:02:00.002+08:00

颱風襲港後第二天拍了上面的照片，我便明白在武俠小說中經常提到一個情景叫「殘陽如血」，我相信是那樣了。

（上圖攝於香港，2008）

的士風景2

2008-08-01T00:46:00.005+08:00

個案２：晚上乘的士，駛經過一條正在封了一條行車線的馬路，從窗口望出去，見到一個男人正舉起一個大掃，不停地為防撞壆髹上灰色，此時司機和我說：「這個景象在九七後越來越多，請這麼人來做這些工作，看似增加了工作機會，實際只是粉飾太平的手段，卻用其他方式壓榨我們的小市民，你看看現在的中環，這些人越來越多了，……。」說著說著，我竟想起早前看《軍曹大電影３－天空大作戰》的一個場面，當黑暗軍曹用腦電波將全人類洗腦，並在各地城市製造巨型黑暗軍曹的部件，Kululu曹長從他的「密室」中的營幕內，看到全東京市民一起造像猶如古埃及人搬動巨大的石頭起金字塔時，他說：「這是落後的行為，只有古時的統治者才用這些方法統治人民。」
　　　　

那一刻，司機仍然不停地說話，我卻再望著的士的窗外，已經看不見那個男人了，卻換來了那個由千萬個燈膽匯聚出令世人為傲的維港夜色，此刻，我竟看到在燈光之下，原來是塗抹上一層古埃木乃伊身上的一箔金。

ps：今天知道，的士要加價了，明白的。

（上圖為香港大澳，2007）

的士風景1

2008-07-27T18:39:00.002+08:00

坐的士最大的樂趣，就是聽司機「吹水」。

其實當初我不太習慣和自己不認識的人說話，但久而久之，當你仔細去聽這一群每天躲在那個紅色的車箱內所發出的聲音，其實比起大家「屈」在巴士內聽那些早已沒有「星味」的所謂明星講「廢話」或一大堆叫你瘦身的廣告，來得更鏗鏘有力時，你便發覺他們其實是將一些社會上早已被遺棄的風景告訴我們的說故事者，又或者是一位窺聽民間疾苦的見證人。

個案１：某天晚上我們乘的士去某商場看電影時，司機便告訴我們當年（相信是六、七十年代）他看電影的盛況；那個年戲院門前如何人頭湧湧，擺滿街邊檔，吃盡美食才「印印腳」入去看戲，高聲談論劇情而沒有人阻止，……。聽著聽著也真幻想到當年的繁華景象，不過數分鐘後司機便將我們拉回現實－的士正停在那個充滿科幻味道的戲院入口前，剛才司機所說的「人氣」早已在這裡盪然無存，那一刻，我真想司機「車」我去他曾經去過的那間戲院門口。

（待續）

（上圖為香港石澳，2008）

不安的小丑

2008-07-25T11:09:00.004+08:00

從未看過一齣主流（除了金基德的早期作品）電影會帶出一種不安的感覺。

從小丑出現開始，那種不安的感覺如霧般慢慢地感染到蝙蝠俠、檢察官（後來的雙面人）、他的女友、警長、市長、整個黑道、甚至每一個高譚城的市民，最後彌漫著整個城市就只有黑暗（絕望）；小丑這一隻牌，這一次從導演基斯杜化路蘭（應該是編導）手中，變成剖開人身的利刀，直指那顆黑暗的心。

而由希夫烈達所飾演的小丑，則像一把剛剛從死士剖腹後拔出來的武士刀，那濃濃的血腥氣味在鋒利刀尖上仍然熱烈沸騰，教人不敢直視（雖然導演要我們要去面對）；當他在原來井然有序後被自己完全搗亂得像死城的哥譚城大街上極速馳騁，打開玻璃窗將頭伸出，吹起那凌亂的綠髮時，我覺得竟有一種莫名的浪漫，同時亦達到不安的極致，因為，我同樣「嗅」到他所享受的味道。

因此，如果可以，我還是喜歡添布頓的那個小丑（似乎“why so serious？”這句適合以前多些）。

但就不是現在的小丑，不是「現在」的蝙蝠俠。

（上圖為《蝙蝠俠－黑夜之神》的宣傳海報）

廖一梅

2008-07-15T13:16:00.006+08:00

「暴雨如花盛放，靈魂飄盪如風」

摘於廖一梅《琥珀》的舞台指示

每到星期天或一總會到「七仔」打書釘－這是我生活的其中一頂「指定動作」，因為自己總會看看那個星期的《明周》「需不需要」購買（這個行為看來有點吝嗇，但自己真的十分害怕只為一兩個topic而買一本雜誌在家，大家看看自己的家，是不是已經被一堆堆不同封面但內容卻一樣的雜誌「佔據」了？）。昨夜如常地進行這個行動，一打開《明周》book B，正介紹北京的劇場，源於工作上的需要（八卦），細閱內容（通常耳邊會響起：「歡迎光臨xx便利店，隨便睇」，但我通常會扮十分專心似的。），那個劇場是專為一個劇目而起的，或有可能準備長期演出云云，而這個戲就是廖一梅的《戀愛的犀牛》。

那樣我便明白為什麼之前可以在香港的書店買到她的劇本集了。記得幾年前的香港藝術節，她的另一個作品《琥珀》於香港首演，那是我第一次看她的作品，現在重看劇本，抹除了舞台及演員的「景象」，細閱文字，仍然被她的字所散發出來的「酷」所震住。她描繪的人物雖然大都是你我的一般平凡人，但透過她徹底地進入自己所創造的角色，為他們每一個人創造出一套「靈魂的語言」，令他們「升仙」。

或者，若果有機會去北京的話，一定要看看她的成名之作－《戀愛的犀牛》，在舞台上又是一個怎樣的風景。

（上圖攝於日本京都，2007）

初號機

2008-07-14T03:29:00.005+08:00

昨天終於完成了演出，總算放下一塊心頭大石。

演出之前，一直笑說自己預算沒有太大的「表演」放在演出之中，怎知到了上台那一刻，始發覺是剛剛相反，自己這副身體原來一點也不能控制到內心那股不斷翻滾的情感，戲一開始自己便如新世紀福音戰士的初號機一樣，扯脫了「拘束具」，大部份時間處於「暴走」的狀態。

畢竟，自己不是一個演員，要真正做到「收放自如」，還有一大段路。

謝謝今次參與演出的朋友們，希望這個演出會繼續發展，因為經過今次之後，我的「戲癮」開始走出了。

（上圖為eva的初號機）

霧在鯉魚門

2008-07-06T19:45:00.003+08:00

這幾天一直在排練，雖說這個演出應該沒有一點壓力（只演一場，零票房），但對自己來說，卻有多重意義：

1 很久很久很久沒有正式在舞台上演出（不敢說這是演出，我除了有喜劇感外，其他
就......:)。）;
2 嘗試用一個較實驗的方式去創作（其實即是原全依照自己的想法去創作）；
3 這是在新工作室內的第一個創作作品（地點也在鯉魚門附近，很有意思咁）
4 發掘不同的朋友合作創作（這一直是我的看法，也是浪人劇場的宗旨）

到目前為止，也玩得好開心，希望下星期六見到大家（觀眾）！

（上圖：一次閒談，湊巧前輩也有此書，而我只有影印本，因此斗膽借之，坐鎮演出之中，更感安心！）

《鯉魚門的霧》

2008-07-05T00:06:00.001+08:00

《鯉魚門的霧》
改編自舒巷城先生的同名短篇小說
第七屆香港文學節「藝箤」演出節目

導演／改編／演出／製作設計：　譚孔文
戲偶師／場景製作：　陳詩歷　陳映靜（小咪）
作曲／現場樂師：　鄧彥邦

演出日期：2008年7月12日下午4時
演出地點：香港中央圖書館展覽廳
免費入場

有關舒巷城先生及其作品《鯉魚門的霧》
舒巷城，已故香港著名文學家，作品有《太陽下山了》及《鯉魚門的霧》等，他喜歡接觸不同社會階層的人物，積累生活素材。他膾炙人口小說及都巿詩完全來自土生土長的舒巷城對香港的真實體驗。《鯉魚門的霧》創作於1950年，描寫主角梁大貴為一名為海員，十五年前他離開了一直居住及工作的筲箕灣後，在三月一個有霧的清晨，他再重遊舊地；過去的人、物、事如霧般一點一滴湧入眼簾……。是次演出浪人劇場將以「獨白戲」及「物件偶」兩種形式，配以現場音樂，嘗試一套具創意的舞台語言，並製作一個能深刻描述過去香港人生活的作品。

習慣

2008-05-30T09:45:00.002+08:00

昨晚在座談會中，有一位觀眾問主角宗澤為什麼會將拖鞋放到自己的老遠地方，演員則回答：「這是習慣，沒有得解。」

編劇則說：「是啊，我們每一個人也有自己的習慣，當你自己一個人做時，你從沒有覺得奇怪的，但若果當你和他們人分享時，你會可能發覺自己的習慣（行為）是奇怪的，就好像沖涼「查」肥皂一樣。」

而我想，在舞台上，最其中一件最有趣的事，就是通過語言、行為及事件創造一個角色來，因此，當有觀眾留意這些時，他們便「相信」有這個角色，那便是我愛看的事。

（上圖為演出劇照）

那個下午我在家中執野

2008-04-29T00:46:00.002+08:00

上星期一直在收拾一些過去了的東西，不經不覺原來自己在劇場已工作了十多年，積壓在家中的文件、相片、設計圖、參考書、模型等等多得不可計，重閱這些「遺物」，有一些人原來和我初相識時已改變了許多，而有些事當年或者並未清楚，現在再看卻又感觸良多，……。

那個下午，曾經下過一場雨。

（上圖為Simpson為《卡夫卡變虫記》製作的Bubu虫。）

手心向上．手心向下

2008-04-22T02:22:00.002+08:00

上一星期開始，我又再次進入排練室。

從來我都十分喜愛「生活」在排練室，因為在這裡，它就像一個實驗室，實驗品就是演員、導演、以及所有舞台工作人員。

每一次實驗總有成功或失敗，但無論怎樣，在這裡，大家無私的參與和分享。

因為，「排練場上沒有秘密。－摘自Peter Brook《The Open Door》」。

演出資料：http://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/b5/theatre/may08/lonesome.html

（上圖為手心向上．手心向下的宣傳單張）

藍屋有藍米．「古色」用「古演」

2008-04-14T18:48:00.004+08:00

星期日在灣仔藍屋下演出《唐樓大樹》第一階段的最後演出，期間，我在藍屋之下竟發現了一堆藍色的米，奇怪？為什麼會有米油成藍色？

演出完成，我們來了個「GRAND CURTAIN CALL」，並逐一介紹各位幕後功臣，其中編舞Max說要多謝這班充滿「古色古香」的演員。噢！這個「朵」太正了，監製，下次總結演出一定Highlight這個名啊！

（上二圖攝於灣仔，2008）

Fly me to EVA

2008-04-07T10:10:00.002+08:00

不經不覺已經十年了，EVA竟然在十年後在大銀幕出現，我般「大粉絲」豈會錯過，EVA的每一個景象和意象對每一個「粉絲」都是難忘的，今番在大銀幕相遇，最令人感到興奮的是導演將整個演出還原到角色身上（尤其是碇真治身上）：整個戲只用一個主題貫穿：「我為什麼來這裡駕駛初號機？」如此令整個電影真的可獨立成章，此外，導演又大膽地放棄了不少「導演處理」（如經典大大隻漢字放在畫面上），使觀眾更集中欣賞情節，再加上優質的音效及CG畫面（第6使徒由電腦重新繪畫簡直一絕），我敢肯定一般觀眾都會看得明白，或許對一些「死硬粉」來說他又炒冷飯實在不可饒恕，但我認為，本身的「主體」已經非常複雜，弄一個大家都看得明的版本，反樸歸真才是創作之路的理想循環。

（上圖為ＥＶＡ的綾波麗）

等待

2008-03-21T00:08:00.002+08:00

一個人等待另一個人，永遠是最浪漫。

（上圖攝於泰國，2008）

洗衫

2008-03-19T09:47:00.004+08:00

記得當日指導阿Jo（舞蹈員）示範不同的動作給我們拍攝時，我叫她坐在小椅上，拿起手上的衫在膠盤內洗，於是她就不斷重覆那個洗衫動作，左手右手不斷洗刷手上那件雪白底衫，漸漸地腦海竟忘記了這裡是一個攝影棚，這裡已經是一座唐樓：我聽到小女孩的哭聲，我聽到你我在收音機說故事的聲音，我聽到放在大廳上那個永遠都看不清楚，只有「鬼影」和「雪花」的電視，不斷發出「沙沙」的聲音。

原來洗衫這個動作，已經是時光倒流的鑰匙。

（上圖攝於泰國，2008）

唐樓的大樹

2008-03-18T12:50:00.012+08:00

本年的社區文化大使又再開始，今年自己想到一個意念，找來偉仔和弟弟製作，並多得一眾演員及舞蹈員，將我構思的高難度動作呈現出來。每次看到這輯相片，我都感受到從前生活在唐樓的香港人，他們如何「用心用力」地生活著，真是：大樹之下起風雲！

是次計劃的巡迴演出已經展開，最後一場（4月13日下午2:30pm）更會在灣仔藍屋後地演出，希望到時見到大家。有關計畫詳情請留意以下網址：http://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/b5/school/ccas07/7a.html

（上圖意念來自本人，張志偉攝影，Cheapman平面設計）

美

2008-01-29T21:20:00.000+08:00

其實，我發現「美」呢樣野，唔係開始就知架。我記得我有一年，ｏ個日條街好多人，好嘈，我好想離開，我走到一條後巷，條後巷好多垃圾，仲有ｄ污水，四同圍都污煙瘴氣，我ｏ個一刻好想行番出去，但係條街根本迫到我行唔番入去，於是我拎返轉頭，就望見一幅灰色ｏ既牆，牆上面寫左好多字、畫左好多畫，於是我又再行埋去睇真ｄ，我見到四個字，寫住：「你唔好喊」。忽然間，我覺得幅牆，好似識得同我講野咁，好似有生命咁。從ｏ個日開始，我就發覺萬事萬物都有生命，佢同我地一樣都想大家細心咁感受，之後我發現左更多，發現到依家，搵到將來，搵到永恆，搵到「美」，因為只有永恆之中先有「美」。

（上圖攝於錦田，2008）

笑貓

2008-01-03T11:06:00.000+08:00

願 2008年一切都美好
最好像這隻貓一樣永遠在和煦的陽光，身邊伴著優雅的花朵下安睡。

（上圖攝於荃灣玄圓學院，2007）

另一個茱麗葉－Giulietta Masina

2007-12-26T00:03:00.000+08:00

在費里尼電影回顧展中，我永遠記得《花街春夢》的最後一幕；由她的太太－Giulietta Masina飾演的永遠追求幸福卻失敗的妓女，再一次被騙後，她強忍眼淚離開那個以為是天堂的懸崖，走出那個絕望的森林，迎接她的卻是一班馬戲團的年青人，他們圍繞著Giulietta，唱著歌跳著舞，她，那一刻終於哭了，我，那一刻，被她迷住了。

（上圖為Giulietta Masina在《大路》的造型）

費里尼的大海

2007-12-24T19:04:00.000+08:00

終於看了費里尼的《甜美生活》，三小時沒有中文字幕，我竟然一「幕」不漏的看完，想哭卻哭不得，想笑又不敢笑，那種「戚戚然」的感覺，我要寫了一個「服」字在心中，果真是「大師」。

有時間，一定要將那種「戚戚然」的感覺寫出來！

（上圖為超現實大師馬格列特的畫）

自己的路

2007-11-27T14:42:00.000+08:00

《石野男》終於暫時告一段落了，這兩個月困在自己的想像中，真的十分痛苦和疲倦，那種「想100個可能性，只有1種可以呈現」的迷惑，真的叫人難忘，但值得，因為自己又再明白怎樣走一條自己的路了，和自己說：「別心急，慢慢來。」

感謝演員和眾友人的忍耐和感受，包括她。

再次錄下自己在戲裡寫的一首詞，送給大家，留個記念。

《獨舞》

半依窗前
望著半月
總是不能眠
舞吧舞吧舞吧
為孤獨起舞吧
聽到隔壁電流流過的聲音
聽到樓上水喉流過的聲音
聽到樓下斷斷續續的鋼琴聲音
是寂寞的聲音
就用一條手臂擁抱我　
用你的胸膛讓我躺下
用你的咀唇親吻我　
然後舞吧舞吧舞吧
為孤獨起舞吧

天空上的大魚讓公主王子載在一起
為你帶來一個如萬花筒的世界
一切都會繞著裡面旋轉
舞吧舞吧舞吧
與公主起舞
舞吧舞吧舞吧
與王子起舞
舞吧舞吧舞吧
與愛你的人起舞吧
在一彎新月下

（上圖攝於日本京都，2007）

一千零一刻（1）－遠景

2007-09-18T12:13:00.000+08:00

一班即將結婚的年輕男女，他們來到一個島上，島上有一位神父，帶領他們進行一次婚前輔導的工作坊，可能是年輕男女們忙著婚事，每晚都沒有時間睡覺，又可能因為神父是外國人吧，每說一句話時總需要停頓，令一個只是兩小時的工作坊也令到大家昏昏欲睡。

在即將完給之前，神父和這班年輕人說：

「各位，其實，我，沒有，什麼，可以，給大家，因為，我，自己，也，沒有，結婚，呵呵。但，我想，給你們，一樣，東西。」

於是，神父帶著這些男女走到島的頂端，那時已近黃昏，日落的太陽像個蛋黃，各人正被這處優美的景色陶醉時，神父說：

「我給你們，這個，婚姻，要有，遠景。」

那一刻，那個蛋黃剛剛沒入在海平線下，大家，沉默。

後記：

每日生活，總有人向你說一些難忘故事，甚至當自己看見一些情景時，又會忽發奇想，成為奇聞。於是，便有了一千零一刻這個標題，寫一些有趣的故事，和大家分享生活的感受。

（上圖攝於日本金澤，2007）

體育時期過後

2007-09-13T09:57:00.000+08:00

這個暑假，出了一身汗，挑戰了自己，和其他朋友打了一場仗，終於，到現在可以靜一靜，看看前面的風景。

我見到，石－野一男！

《體育時期》的創作點滴(5)－忽然填詞

2007-08-05T10:27:00.000+08:00

蘋果變奏（世界中找到另一個自己）

演唱：貝貝

雨聲
人海
孤寂　
每一次望鏡也覺得自己陌生
連說開口講聲你好嗎也不敢

20年匆匆一過連自己為什麼生存也攪不清楚
證明自己存在
難道是將自己
變成金錢的奴隸
變成一天的網上明星
還是變成享受愛人在安全島裡煮的一杯咖啡

我仍然弧寂即使站在萬人空的煙花港
那些幻彩只是假面

雨聲
雨聲
人海
我不想孤寂

於是用鐵鏟打碎鏡子原來有另一個自己在內
她一直也等待你打開這塊冰冷的玻璃
現在的氣氛像第三類接觸一樣詭異
但又比羅蜜歐與朱麗葉更親切
她的手拉著我的手

我感受到一種溫暖是20年前在媽媽體內的血液流過的聲音
原來要在孤寂中才可體味

證明自己存在
我們就要在
廢墟中尋找寶石
怒海中尋找血的珍珠
一片戰火中譜出傾城之戀

我仍然弧寂即使站在萬人空的煙花港
那些幻彩只是假面

但現在卻感到自在
因為有你同行

好友阿途作了曲，忽然滿有感覺，寫了這首詞，在台上當然不會用（將會是另一位朋友許少榮負責全劇填詞），所以放在這裡，留個記念。

（上圖：《體育時期》演員林碧芝，飾演貝貝）